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Synopsis du film Le 15h17 pour Paris

Film Streaming Le 15h17 pour Paris Complet en français sur AnyFilm : Le 21 août 2015, trois Américains voyageant à travers l'Europe ont maîtrisé un terroriste qui a tenté de tuer des passagers du train Thalys # 9364 à destination de Paris. Les hommes étaient Airman First Class Spencer Stone , Oregon National Guardsman Alek Skarlatos , et l'étudiant Anthony Sadler. Ils étaient amis depuis l'enfance. Le tireur, un Marocain du nom d'Ayoub El Khazzani, est sorti d'une salle de bain avec des armes, a lutté avec quelques héros potentiels et a tiré l'un d'eux dans le cou avec un pistolet. Stone a attaqué Khazzani et l'a enfermé dans une prise d'étranglement tout en étant tranché à plusieurs reprises avec un couteau. Les deux amis de Stone et Chris Norman, un homme d'affaires britannique de 62 ans vivant en France, ont frappé Khazzani avec leurs poings et les mégots d'armes à feu qu'il avait lâchés dans la lutte jusqu'à ce qu'il perde enfin connaissance. Ensuite, ils ont gardé la victime tirée en vie jusqu'à ce que le train puisse s'arrêter et laisser la police et les techniciens médicaux d'urgence à bord. Pour leur bravoure, Norman, Sadler, Skarlatos et Stone ont été nommés chevaliers de la Légion d'honneur par le président français François Hollande, et ont reçu des récompenses, des défilés, En tant que fourrage de film hollywoodien, c'est - ou aurait dû être - un slam dunk, même pour un réalisateur qui a insisté pour que les trois Américains jouent eux-mêmes, ce qui est le cas ici. Pour appeler "The 15:17 to Paris" de Clint Eastwood , un sac mixte serait généreux. Il contient toute l'action sauvage que vous êtes venu voir dans un tronçon de 20 minutes vers la fin, et ailleurs nous donne quelque chose comme une version copain platonique de la trilogie "Avant" de Richard Linklater. C'est un choix audacieux, que vous y soyez ou non. Dommage de voir ce trio reconstituer leurs vacances en Europe est aussi absorbant que de regarder les images vidéo d'un ami d'un voyage que vous n'avez pas fait. Alors que la caméra du directeur de la photographie Tom Stern se rapproche, mais pas trop près, Sadler, Stone et Skarlatos reviennent sur leurs pas, voyageant de Rome et de Venise à Berlin et Amsterdam, racontant des blagues sur les vieux bâtiments et sculptures, flirtant avec des femmes attirantes, se liquorant dans une boîte de nuit. Vous avez l'impression d'être juste à côté d'eux. C'est un sentiment étrange et étonnant quand ils rejouent l'incident du train, mais pas quand ils commandent de la nourriture ou prennent des selfies. Il y a une longue tradition de vraies personnes dans des films sur leur vie, de Pancho Villa et Jackie Robinson à Muhammad Ali et Howard Stern , et certaines cultures cinématographiques, en particulier le néoréalisme italien et les docudrames iraniens des années 1980, ont une fière histoire de performances non professionnelles extraordinaires. . Audie Murphy, lauréate de la médaille d'honneur de la Seconde Guerre mondiale, a commencé à jouer avec l'aide d'un admirateur célèbre, James Cagney, a joué lui-même dans "To Hell and Back" de 1955, basé sur ses mémoires du même titre, et est décédé 21 ans plus tard avec 50 crédits d'écran. Il n'y a pas eu trop de cas où le public a regardé ces performances et a pensé: "Wow, quel acteur incroyable - un professionnel n'aurait rien ajouté." Mais si le non-professionnel semble relativement à l'aise à l'écran et laisse passer un peu de personnalité, le film peut fonctionner. Et la performance pourrait être sympathique. Ou du moins pas douloureux. Je suis soulagé de signaler que non seulement ces trois-là sont moins que terribles dans leurs débuts sur grand écran, ils sont en quelque sorte charmants, une fois que vous décidez de faire la paix avec le fait qu'Eastwood a échangé la profondeur et les nuances qu'un professionnel peut apporter. pour la fraîcheur imprévisible que vous ne pouvez obtenir que de lancer de nouveaux arrivants. Stone est une présence d'écran étonnamment frappante: un goofball imposant, aux épaules larges et mortel avec la mâchoire d'un homme de main de bande dessinée et une manière pétillante et impatiente de parler. Il y a des moments où sa livraison rat-a-tat, trébuchant pratiquement sur ses propres mots, suggère une fusion impie de Drew Carey et du jeune Gary Busey . Je ne serais pas surpris de le voir se retrouver dans une sitcom en face de Tim Allen ou Kevin James. Les deux autres semblent avoir bénéficié d'un temps d'écran proportionnel à leur non-horreur. Nous recevons beaucoup de Stone avec Sadler, qui n'est pas un acteur particulièrement profond, pour le moins, mais est d'une naturel désarmant et a un excellent rapport avec son copain. Skarlatos, un beau gars gentil mais en bois, est gardé principalement hors écran jusqu'à ce qu'il rejoigne les autres. Mais peu importe ce que vous pensez de ces hommes comme des espions, leurs performances sont le moindre des problèmes du film. Un bon 70% de "The 15:17 to Paris" est inerte, son néant affable racheté uniquement par le charisme décontracté de trois hommes qui se retrouvent à nouveau dans des circonstances extraordinaires et n'ont d'autre choix que de se montrer à la hauteur. Le film commence par un flash-back sur l'enfance du trio, avec Jenna Fischer et Judy Greer en tant que mères de Skarlatos et Stone, qui promet une épopée américaine de l'homme de combat dans la veine de "Sergeant York" ou " Hacksaw Ridge"Mais ces scènes tombent presque entièrement à plat, les traits de caractère étant plus décrits que dramatisés. La scène où les mamans se disputent avec un administrateur arrogant qui essaie de diagnostiquer Stone avec le TDAH tout en dissidant les deux femmes d'être des mères célibataires pourrait être les cinq pires minutes Eastwood a mis à l'écran, mais il y a beaucoup de concurrence ici. Comment Eastwood a réussi à obtenir de moins bonnes performances des acteurs professionnels jouant les jeunes héros que les adultes qui n'avaient jamais joué est un mystère que seul un autre réalisateur peut correctement démêler. les acteurs Tony Hale et Thomas Lennon sont gaspillés en tant que respectivement directeur de l'école et entraîneur de gym. Jaleel Whiteest donné une seule scène pour nous convaincre qu'il est un grand professeur qui a inspiré l'intérêt des garçons pour l'histoire; cela dure environ 60 secondes et se termine avec lui en leur tendant un dossier de manille plein de cartes. Les mamans mentionnent Dieu de temps en temps, mais généralement de manière guindée, et la vie spirituelle de leur famille n'est pas examinée en détail (bien qu'il y ait quelques prières dans le film, ce qui est rare pour un film hollywoodien). Le scénario, adapté par Dorothy Blyskal d'un livre co-écrit par le trio et Jeffrey E. Stern , est souvent douloureusement maladroit et évident. Les discussions sérieuses sur le destin et le destin sont intégrées dans des scènes peu profondes mais généralement sympathiques (et apparemment improvisées) des gars qui se parlent, et aux gens qu'ils rencontrent pendant leur voyage. Un couple de ces derniers est si étrange qu'ils frôlent le sublime, comme le morceau quand un vieil homme dans un bar les convainc d'aller à Amsterdam en racontant le bon temps illégal qu'il vient de passer là-bas. Mais pour l'essentiel, "The 15:17 to Paris" est une étude sur des priorités mal placées. Bien que la reconstitution de l'incident dans le train soit superbe - Eastwood a toujours eu le flair de mettre en scène une violence d'écran sans chichis mais d'une brutalité choquante - j'aurais volontiers troqué l'heure de préparation de la guimauve pour des scènes montrant ce qui est arrivé à les gars une fois qu'ils sont revenus dans leur pays d'origine et ont été traités comme des dieux sur terre (bien que, pour être honnête, Eastwood aurait pu penser qu'il avait déjà raconté cette histoire dans " Drapeaux de nos pères"”). Et il y a quelques choix de gémissements, comme le refus d'Eastwood de faire vieillir Fischer et Greer pour leurs scènes en face de leurs fils maintenant adultes, ce qui donne l'impression qu'ils les avaient quand ils avaient 12 ans; la quasi-omission des parents de Sadler du récit, qui transforme par inadvertance un personnage principal co-égal en The Black Friend; et la façon dont Eastwood garde le terroriste littéralement sans visage lors de ses premières apparitions en flashback, en se concentrant sur ses mains, ses pieds, son sac à dos et sa valise à roulettes, et l'arrière de son cou. J'ai lu qu'Eastwood avait demandé au gouvernement français s'il pouvait aussi faire jouer Khazzani lui-même, mais cela lui a été refusé. Est-ce pour cela qu'il l'a dépeint comme une non-personne - juste une autre mauvaise chose qui arrive aux bonnes personnes? Je voulais aussi savoir comment Khazzani s'est retrouvé dans ce train, non pas parce qu'il mérite toute la sympathie (il ne le fait pas), mais parce que c'est aussi une histoire de conditionnement social et de volonté, et aurait pu refléter l'histoire du trio principal dans voies éclairantes. Pour un exemple de la façon de procéder de manière réfléchie et responsable, voir le film d'Anurag Kashyap de 2007 "Black Friday", qui a raconté le même bombardement du point de vue des terroristes et de la police, dans deux moitiés différentes. Eastwood a fait quelque chose de similaire avec "Flags of Our Fathers" et " Letters from Iwo Jima"Mais pour la plupart, il est devenu de plus en plus désintéressé par ce genre de complexité, malgré avoir consacré les 20 premières années de sa carrière de réalisateur à nous laisser voir le mal chez les bonnes personnes et le bien dans le mal. Bien qu'il y ait quelque chose d'intrinsèquement inspirant dans le fait qu'Eastwood continue de lancer des films 48 ans après sa carrière de réalisateur, il y a un inconvénient: sa moyenne au bâton n'a jamais été formidable et son jeu a beaucoup glissé depuis les films d'Iwo Jima. Il y a des aspects intrigants dans presque tous ses films, mais il n'a fait que peut-être six ou sept qui sont excellents du début à la fin - même les plus bons ont des scènes et des sections mauvaises - et au cours des 20 dernières années, même son bon travail a comprenait beaucoup d'éléments irréfléchis, amateurs ou carrément déconcertants, comme les parents caricaturaux hurlants dans " Million Dollar Baby ", et Chris Kyle adorant un bébé manifestement faux dans " American Sniper". "Eastwood est célèbre pour avoir travaillé rapidement et amené ses films dans les délais et en respectant le budget, et" The 15:17 to Paris "est un autre exemple de cette efficacité légendaire: il aurait décidé de raconter l'histoire du trio après leur avoir donné une TV Spike. Guys 'Choice Award il y a à peine 19 mois. Mais la vivacité n'est pas, en soi, une vertu inattaquable. Il n'y a pas eu un seul film Eastwood depuis " Unforgiven " qui n'aurait pas pu bénéficier de réécritures de script, ainsi que quelques conseillers de confiance avec le culot de lui dire qu'un choix particulier était mal avisé (je sais, je sais - qui veut dire à Clint Eastwood qu'il a tort? Personne qui l'a vu utiliser un bâton de caryer dans " Pale Rider ", pour commencer). La plus grande vertu du film, qui pourrait suffire à en faire un hit à tout coup critique, est sa sincérité face au poker. Cela s'étend à la reproduction fidèle d'une vision du monde de l'État rouge qui a également été présentée dans "American Sniper" et " Sully ". Beaucoup de cinéphiles américains vont se sentir vus par ce film, et c'est un gain net pour le cinéma américain, qui est censé être une forme d'art populiste représentant le corps politique tel qu'il est, et pas simplement comme l'industrie le souhaite. Si seulement quelqu'un avait pu intervenir héroïquement pour sauver ce film..