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Synopsis du film Once Upon a Time in Hollywood

Film Streaming Once Upon a Time in Hollywood Complet en français sur AnyFilm : Le titre du neuvième film de Quentin Tarantino , «Il était une fois… à Hollywood», est destiné à rappeler le chef-d'œuvre de Sergio Leone « Il était une fois en Occident». " C'est un clin d'œil à l'influence du genre occidental sur le dernier de Tarantino - à la fois structurellement et dans l'intrigue réelle - et la façon dont les films sur le Old West jouent avec l'histoire réelle. Tout comme l'Occident a souvent utilisé des personnes et des lieux réels comme modèles pour raconter des histoires fictives, Tarantino a conçu une ode élégiaque à une époque qu'il n'a vécue qu'à travers des livres et des films. Tarantino a dit un jour: «Quand les gens me demandent si je suis allé à l'école de cinéma, je leur dis:« non, je suis allé au cinéma ».» Et c'est cette éducation par la lumière du projecteur qui se fraye un chemin à travers chaque image de «Il était une fois… à Hollywood », un film que lui seul aurait pu imaginer. Et pourtant ce n'est pas le film que les fans hardcore de " Pulp Fiction " et " Inglourious Basterds"Peut-être attendre. Il est parfois sombre dans la façon dont il semble essayer de saisir quelque chose juste hors de portée - le potentiel promis des personnes en marge de la ville des anges, une tentative de capturer un moment mythique où le cinéma, la vraie vie et l'imagination pourrait s'entrelacer. La majorité de "Once Upon" a lieu un week-end de février 1969, nous présentant ses deux rôles principaux, l'acteur de télévision Rick Dalton ( Leonardo DiCaprio ) et son cascadeur de longue date et BFF Cliff Booth ( Brad Pitt ). Rick a été la vedette d'une émission occidentale à succès appelée «Bounty Law», mais il a du mal à comprendre ce qui va suivre, sachant très bien que ses jours d'héroïsme se terminent alors qu'il vieillit hors d'Hollywood - et il est encouragé par un bigwig joué par Al Pacino pour aller en Italie pour relancer sa carrière avec des westerns spaghetti. Cliff est beaucoup plus décontracté, le genre de gars qui aime son chien presque autant qu'il aime Rick et dit ce qu'il signifie même pour quelqu'un comme Bruce Lee ( Mike Moh), qu'il combat en fait dans l'une des scènes les plus agréables du film. Lee n'est qu'un des noms familiers du film, car Tarantino peuple le monde autour de ses créations fictives avec de vrais visages célèbres de Steve McQueen ( Damian Lewis ) à James Stacy ( Timothy Olyphant ). Bien sûr, comme la plupart des gens le savent, les personnages réels vivant à côté de Rick Dalton sont les plus controversés - Roman Polanski (Rafal Zawierucha) et Sharon Tate ( Margot Robbie ). Beaucoup de choses ont déjà été écrites sur le total de la ligne limitée de Robbie, et c'est parce que Tarantino ne voit pas Tate autant qu'une personne qu'une idée - un aperçu du bonheur optimiste d'Hollywood. Qu'elle danse dans une soirée au manoir Playboy ou se faufile pour se regarder lors d'une projection publique de « The Wrecking Crew»», Elle brille presque chaque fois qu'elle apparaît à l'écran, ce qui va à l'encontre de l'anxiété croissante de Dalton. Et Tarantino sait que cette présentation d'une star que nous savons étouffée dans le monde réel ajoute un sentiment de mélancolie et d'effroi à l'ensemble de la production, même quand il ne s'agit pas explicitement de Sharon Tate ou des hippies au Spahn Ranch. La majeure partie du film de Tarantino est conçue pour être un instantané de rêve du cinéma et de la vie à Hollywood à la fin des années 60. Nous recevons des dizaines de clichés de Cliff conduisant Rick dans la ville, vraiment juste pour montrer l'incroyable design de production, les voitures classiques et les choix musicaux à la radio. L'approche de Tarantino et du directeur de la photographie Robert Richardsonest incroyablement finement réglé, et pourtant le film ne perd jamais cette esthétique onirique pour le réalisme - nous regardons un film non pas tant sur une époque mais sur les films de cette époque. C'est un cadre autrefois éloigné de la réalité, capturant un temps à travers la façon dont la culture des célébrités et les films l'ont défini plus que les historiens. C'est un film captivant juste pour vivre, avec de longues scènes de dialogue dans lesquelles certains fans de QT diront qu'il manque le pop et le zip de son travail le plus ludique mais se sentent plus en phase avec ses scènes axées sur les personnages dans quelque chose comme " Jackie Brown ". Surtout, «Il était une fois… à Hollywood» est le premier film de Tarantino à se sentir comme le produit d'un réalisateur plus âgé. Tarantino a été l'enfant à problèmes d'Hollywood pendant des années, redéfinissant l'industrie à un si jeune âge, mais "OUATIH" n'aurait pas pu être créé par les années 90 Tarantino (ou, du moins, cela aurait été un film très différent et bien pire) ). On peut voir Tarantino se refléter dans Dalton, quelqu'un qui revient sur sa carrière et se demande quelle est la prochaine, toujours capable d'être excité par le fait qu'il vit à côté du réalisateur de " Rosemary's Baby " mais aussi en train de jaillir d'un livre qu'il lit sur un disparaître héros parce qu'il se voit en elle. DiCaprio s'avère être un choix si parfait pour Dalton que l'on ne peut pas vraiment imaginer quelqu'un d'autre dans la pièce. Il a toujours eu le charisme hollywoodien classique, mais il imprègne Dalton de ce mélange poignant d'optimisme de la nostalgie et de la décoloration qui accompagne souvent le vieillissement - bien sûr, il aime sa vie et ses relations avec son copain, mais il est nerveux quand il pense à la suite, se demandant s'il n'a pas manqué quelque chose pour toujours. C'est l'une de ses meilleures performances, bien qu'il soit sans doute surmonté par un fantastique Pitt, qui obtient une partie de son directeur de "Basterds" qui rappelle aux téléspectateurs à quel point il peut être merveilleux dans le bon matériau. Il n'a pas été aussi ludique et charismatique depuis des années. Beaucoup de gens vont se concentrer sur la fin de "Il était une fois ... à Hollywood". À la minute où nous voyons que le film a bondi en août 1969 et que Sharon Tate est très enceinte, toute personne ayant une connaissance passagère de l'histoire sait ce qui s'en vient. Ou du moins ils le pensent. Les dernières scènes seront parmi les plus conflictuelles de l'année, et je continue de rouler autour de leur efficacité dans mon propre cerveau critique. Sans rien gâcher, je suis hantée par l'image finale, prise au-dessus de ses personnages, presque comme si Tarantino lui-même était le maître des marionnettes disant au revoir à ses créations, le tout coexistant dans une vision de réalité floue et de fiction. Cependant, la violence qui la précède menace de séparer tout le film (et le fera pour certaines personnes). Je le sais à coup sûr, j'ai hâte de revoir ce film. C'est tellement superposé et ambitieux, le produit d'un cinéaste confiant travaillant avec des collaborateurs en parfaite adéquation avec sa vision. Chaque pièce convient. Chaque choix est soigneusement étudié. Il appartient maintenant au public de décider si tout cela correspond à quelque chose, mais c'est un film qui a l'impression de ne pas disparaître de sitôt. C'est l'un de ces rares films qui provoquera des conversations et des débats assez longtemps pour se cimenter dans la conscience publique plus que le tube multiplex éphémère de la semaine. Aimez-le ou détestez-le, les gens en parleront. Et c'est quelque chose que Tarantino a en commun avec le plus jeune. Il n'a rien perdu de son pouvoir pour mettre le feu aux gens. Si seulement il y en avait plus comme lui..