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Synopsis du film Strange But True

Film Streaming Strange But True Complet en français sur AnyFilm : Margaret Qualley est la fille d' Andie MacDowell ; ce fait fait de son show business une royauté et explique en partie pourquoi elle est si frappante visuellement et a un rapport si intuitif avec la caméra. Mais son émergence sous les projecteurs - en commençant par "The Leftovers" de HBO et en continuant avec des rôles voleurs de scène dans "Fosse / Verdon" et " Once Upon a Time ... in Hollywood " de FX"… Était toujours surprenante. Elle semble être une artiste de cinéma à part entière qui existe depuis toujours, même si certains de ses coéquipiers ont probablement des chaussures plus âgées qu'elle. Comme Melissa Moody dans" Strange But True ", une jeune femme qui revient à la maison cinq ans après la mort de son petit ami le soir du bal mais prétend être enceinte de son enfant, Qualley est une héroïne douce, optimiste et dynamique, quelqu'un que vous vous attendriez à voir dans une série télévisée sur une fille détective intrépide ou un gamin d'une petite ville essayant de sauver la ferme familiale. Mais elle dégage une étrange gravité chaque fois qu'elle apparaît à l'écran, et ce n'est pas seulement à cause de l'étrangeté de son histoire ou de la façon dont le ventre de femme enceinte de son personnage entre dans le cadre avant le reste d'elle. Qualley est la meilleure chose dans "Strange But True", un thriller psychologique adapté du roman de John Searles par Eric Garcia (" Matchstick Men ") et réalisé par Rowan Athale . La deuxième meilleure chose dans le film est tous les autres acteurs, une équipe de bombardiers de grands talents qui comprend Connor Jessup dans le rôle du petit ami de Melissa, Ronnie, décédé dans l'épave susmentionnée; Nick Robinson comme le frère de Ronnie Philip, toujours avec des béquilles; Amy Ryan et Greg Kinnear en tant que parents maintenant séparés des frères; et Brian Cox et Blythe Dannercomme Bill et Gail Erwin, les parents adoptifs de Melissa. Même les artistes qui n'ont qu'une seule scène font forte impression. (En termes d'impact par rapport au temps d'écran, le camée d'Allegra Fulton en tant que diseuse de bonne aventure est juste là-haut avec la seule scène de Gloria Foster dans l'original " The Matrix "; elle a la voix d'une fée marraine streetwise qui dit toujours la dure vérité) . La narration est cependant moins assurée. C'est un plaisir de regarder un film raconté dans des scènes complètes et autonomes avec des débuts, des milieux et des fins, et qui ne s'appuie pas sur une musique éditoriale constante et des décharges d'exposition pour créer l'illusion de l'excitation. Athale et Garcia optent pour une approche lean-and-mean, et cela fonctionne assez bien au début, car les interactions entre les personnages sont organisées autour de conflits clairement définis (Melissa contre tout le monde sauf Bill et Gail) et d'objectifs (fournir ou découvrir des informations) ). Pour la plupart, les situations jouent sur les forces des acteurs - en particulier Danner, qui est devenu la grand-mère de la Terre du cinéma américain, et Kinnear, qui peut jouer génial et privé avec une facilité égale qui ne sait jamais à quoi s'attendre de ses personnages. Le film est fascinant tant que nous ne sommes pas Mais certains des personnages sont mieux servis par le dialogue que d'autres (Ryan est coincé avec les pires lignes, principalement une exposition aigre et guindée), et il y a trop de moments où vous pouvez terminer les phrases des personnages pour eux. Et après un certain moment, vous commencez à regarder ce casting presque all-star et à vous demander laquelle de ces personnes apparemment décentes si les personnes en détresse prépare quelque chose de mal, et vous vous rendez compte qu'il s'agit d'un thriller domestique artificiel qui utilise des performances supérieures et atmosphère maussade pour vous faire penser qu'il se passe quelque chose de plus profond. Le semblant d'ambiguïté et de complexité s'avère être une allumeuse. C'est le genre de film qui s'explique trop tôt et qui n'a nulle part où aller si ce n'est dans les sensations fortes par cœur. Le dernier acte est un harcèlement prolongé et trop conventionnel. Les inversions et les sauvetages de dernière minute seraient plus convaincants si nous croyions à la psychologie du personnage qui harcèle et si les réponses que les cinéastes nous avaient données étaient plus intéressantes que ce que nous avions imaginé avant de sortir le tableau effaçable à sec. et a commencé à écrire des explications dessus. L'étendue climatique de la traversée, marquée par "Oh, l'humanité!" la musique, est une erreur de calcul stupéfiante. Cela tend à une grandeur tragique, même si tout ce qui a conduit à ce point semblerait appeler un récapitulatif concis et sans prétention. Ce n'est pas un drame Sick Soul of the Suburbs comme "Rabbit Hole "ou même" The Graduate ", bien qu'il semble parfois le penser. C'est plutôt un thriller domestique des années 80 ou 90 dans la veine de" Fatal Attraction "ou" The Hand that Rocks the Cradle ", et c'est probablement aurait dû être joué de cette façon. Un grand film essaie et échoue à sortir de ces erreurs de calcul. Vous pouvez sentir sa présence chaque fois que "Strange But True" devient drôle, comme dans l'inclinaison vers le bas du visage souriant de Bill à une scie sauteuse qu'il utilise pour fabriquer des chaises dans son atelier; ou le diseur de bonne aventure mettant fin à une lecture bouleversante avec une impasse, "Je prends Visa et Mastercard"; ou Melissa souriant béatement tout en peignant le berceau de son bébé à naître et en écoutant de la musique folklorique sérieuse, une scène qui suggère ce que «Rosemary's Baby» pourrait ressentir si elle mettait en vedette Kristin Wiig. Ce personnage peut être un ange, un diable, un prophète ou un fou. Le film est plus amusant avant de vous dire qui elle est..