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Synopsis du film Human Capital

Film Streaming Human Capital Complet en français sur AnyFilm : Le «capital humain» est si joliment moulé, jusqu'au moindre rôle, qu'il place les téléspectateurs dans la position inhabituelle de souhaiter qu'un film soit une série télévisée ou un film beaucoup plus long, pour mieux profiter de ses meilleurs atouts. Écrit par Oren Moverman (« The Messenger », « Rampart »), réalisé par Marc Meyers (« My Friend Dahmer »), et interprété par Stephanie Holbrook , c'est un drame sur les adultes (et une poignée d'adolescents) qui pourraient vraisemblablement exister, coincé dans de mauvaises situations qui pourraient réellement se produire. C'est une chose rare et belle à une époque où les fonctionnalités autonomes de ce type ont du mal à être financées. Mais le script de navette temporelle est trop formellement ludique pour son propre bien. Parfois, il est si insistant dans son épanouissement narratif qu'il attrape pratiquement la tête du public et le tord pour le forcer à regarder dans une autre direction, même lorsque ce qui est à l'écran était très fascinant grâce à l'électricité entre les acteurs, et il n'y avait aucun risque d'ennui nous en restant assez longtemps pour boire sa moelle. Et il est trop attaché à un crochet narratif qui maintient ironiquement le spectateur loin de ce qui est le plus saisissant dans cette histoire. Liev Schreiber , un homme leader rare qui est tout aussi crédible qu'un génie ou un païen, incarne Drew, un agent immobilier qui atterrit au milieu de ce continuum. Il est plus intelligent que la plupart des gars, mais pas assez intelligent pour voir la fosse dans laquelle il est sur le point de tomber. La fille de Drew, Shannon ( Maya Hawke ), est une lycéenne qui est dans une relation défaillante avec la superstar universitaire, fils d'un gestionnaire de fonds spéculatifs, Quint Manning ( Peter Sarsgaard). Cette connexion conduit Drew et Quint à devenir des partenaires de tennis double et donne à Drew la possibilité d'investir dans ce qui ressemble à une chose sûre sur le plan financier. Malheureusement pour Drew, un homme chargé selon les normes de la classe ouvrière de Brooklyn mais un pauvre de Quint's, n'a pas le minimum de 300 000 $ requis pour acheter une action. Alors il bouscule et ment pour récupérer les fonds. Comme vous pouvez vous y attendre, les choses ne se passent pas comme prévu, pour personne. La chaîne domino de misère qui en résulte lie la deuxième épouse de Drew, Ronnie ( Betty Gabriel de « Get Out »), une thérapeute enceinte de jumeaux; La misérable épouse de Quint, Carrie ( Marisa Tomei ), une actrice qui pense que l'achat et la rénovation d'un palais de cinéma remplira ses espaces vides; un professeur et programmateur de films, joué de manière attrayante par Paul Sparks , qui fait bouger les choses à Carrie; Shannon, une jeune femme têtue et impulsive qui est actuellement en traitement avec Ronnie; Jamie, qui nie sa sexualité et est irrité de la pression de son père et de sa mère pour exceller; et un jeune homme troublé nommé Ian ( Alex Wolff) qui se connecte avec Maya et enflamme ses tendances destructrices. C'est un plaisir de regarder des acteurs talentueux s'affronter dans des scènes où chaque personnage est clairement défini, mais suffisamment en couches pour créer des moments de contradiction et de surprise. Schrieber et Sarsgaard sont tous deux des as pour vous demander si leurs personnages sont aussi intelligents qu'ils le croient. Saargard capture également quelque chose d'essentiel sur les hommes aux États-Unis qui se sont enrichis en déplaçant de l'argent plutôt qu'en faisant des choses. Il est, plus que tout autre personnage majeur, le genre de personne qui considère les autres comme du capital, des fonds d'amorçage qui peuvent être nourris ou gaspillés mais n'ont pas de valeur innée. Il pense qu'il est l'un des «bons», un sorcier qui apprécie la beauté sous toutes ses formes. Mais au fond, c'est un requin avec un sourire maladif et chaleureux, un homme qui préfère mâcher des amis et des parents plutôt que de renoncer à la richesse et au statut. Tomei est dévastatrice en tant que femme dont l'estime de soi était liée à la beauté qui vieillissait comme le vin dans une nation Red Bull. Elle est un trophée depuis si longtemps qu'elle ne peut que renouer avec l'art théâtral et cinématographique qu'elle a abandonné en lui construisant une nouvelle maison de luxe avec un ruissellement de fonds spéculatifs. La sincérité du nerf brut de Hawke lie le troisième acte instable et mélodramatique flagrant, qui repose sur une poignée de scènes entre Hawke et Wolff qui dégagent plus de chaleur et d'intelligence que la plupart des romances pour adolescents ne gèrent en deux heures. Mais sacrément si "Human Capital" ne sape pas et ne sous-évalue pas ses acteurs même quand il leur donne un matériel solide à jouer. Le script retient une information clé - l'identité d'un conducteur délit qui a blessé un serveur qui rentrait chez lui sur son vélo - pendant une durée si inadmissible que le film commence à sembler manquer de confiance en lui-même. Le faux-mystère de qui a écrasé le cycliste est aussi superficiel et artificiel que les caractérisations, les performances et la cinématographie (par Kat Westergaard ) sont réfléchies. Le gadget a peu de lien organique avec les thèmes du film de ressentiment de classe et de génération. C'est un plan narratif B pour un film qui n'en a pas eu besoin. Racontez cette même histoire dans un ordre séquentiel et c'est un Américain Mike Leighfilm, dépendant entièrement de la délimitation des crises éthiques et spirituelles des personnages. Ce n'est probablement pas suffisant, mais imaginez si c'était le cas. Entre parenthèses ou peut-être pas: ce n'est que dans les deux tiers du chemin à travers ce film que j'ai réalisé que j'avais l'impression de l'avoir vu auparavant parce que je l'avais vu. J'ai passé en revue la première adaptation de «Human Capital» pour cette publication même, mais apparemment, cela a laissé si peu d'impression que lorsque j'ai tapé son titre dans la barre de recherche de RogerEbert.com, j'ai été surpris lorsque ma signature est apparue. J'ai aimé cette version un peu plus que le film italien, qui était plus stylisé et caricatural, mais pas assez pour la recommander même dans le cadre d'un exercice de comparaison-contraste. Certes, une grande partie de la stratégie de narration du film est importée (littéralement) du film italien du même nom de Paolo Virzi, tiré d'un roman de l'écrivain américain Stephen Amidon . Que cette histoire ait fait le tour du globe entre la source, la première adaptation et le remake pourrait expliquer le ton partout et nulle part, qui ne semble pas tout à fait américain mais pas exactement mondial; ainsi que l'engagement frustrant et non réalisé du film avec les valeurs qui entourent et définissent ses personnages. Un autre problème, plus accablant: Meyers et Moverman s'engagent avec la froideur auto-justificatrice du capitalisme plus directement que la plupart des cinéastes américains, mais pas assez profondément pour réaliser que si vous allez inculper les privilégiés d'être indifférents à la marginalisation et aux abus des ouvriers, vous devriez aussi nous raconter une histoire sur le cycliste. Aucune des versions cinématographiques de «Human Capital» n'a passé plus de quelques minutes à l'écran sur le serveur qui a été laissé pour mort dans un fossé. Cette histoire lance des pierres de l'intérieur d'une serre..