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Synopsis du film Toy Story 4

Film Streaming Toy Story 4 Complet en français sur AnyFilm : "Je ne peux pas te laisser te jeter", chante Randy Newman , le barde de Pixar, dans un montage de "Toy Story 4". Le titre de la chanson est destiné à Woody ( Tom Hanks ), un ami de son propriétaire d'origine, Andy, et plus tard à Bonnie, un enfant de cinq ans qui a hérité des jouets d'Andy à la fin de " Toy Story 3 " et est montré affinant ses propres rituels de récréation qui n'incluent pas toujours Woody. Secondairement, la chanson est officiellement destinée à un nouveau personnage, Forky ( Tony Hale ), une spork en plastique avec des pieds en bâton de popsicle et des bras de cure-pipe, créée par Bonnie avec du matériel fourni par Woody lors de la journée d'orientation à la maternelle. Typique de " Toy Story"", une série où les objets inanimés n'ont pas seulement des personnalités mais des crises existentielles, Forky continue de se détacher de Bonnie et Woody et d'essayer de se jeter dans la poubelle la plus proche. Ce n'est pas un commentaire sur ses propres sentiments de dignité. expression du fait que Forky est, après tout, un ustensile, et se sent le plus à l'aise dans la poubelle, sûr de savoir qu'il a rempli son objectif. Mais "I Can't Let You Throw Yourself Away" exprime également les sentiments du public pour cette série bien-aimée, qui s'est poursuivie pendant près d'un quart de siècle, produisant quatre épisodes qui vont de l'excellent au parfait. Nous ne voulons pas que l'histoire de "Toy Story" se termine, mais nous ne voulons pas non plus qu'elle devienne un jouet retiré de l'étagère par obligation plutôt que par excitation. Si les créateurs de "Toy Story 4" partageaient ces angoisses, ils les ont fusionnés dans l'intrigue de ce film. Entre autres choses, il s'agit de la peur d'un camarade de jeu dévoué de devenir obsolète, ennuyeux, plus spécial, et autrement incapable de retenir l'attention d'un enfant. Mais, comme les vieilles publicités de jouets le promettaient: ce n'est pas tout ! Bien que la première partie du film se concentre sur la relation entre Woody et Forky (qui ont une longue conversation non coupée qui évoque étrangement "Of Mice and Men" et " Midnight Cowboy "), le reste de "Toy Story 4 "distribue son attention démocratiquement parmi les jouets que nous connaissons avant, y compris Buzz Lightyear de Tim Allen et Cowgirl Jesse de Joan Cusack, et les nouveaux jouets que nous rencontrons lors du road trip familial de Winnebago. Ces derniers incluent Keegan Michael-Key et Jordan Peele dans le rôle de Ducky et Bunny, des objets de collection en peluche wisecracking que Buzz rencontre lors d'un bal de foire; Keanu Reevescomme Duke Caboom, un motocycliste de style Evel Knievel qui se décrit comme le plus grand cascadeur au Canada; et Christina Hendricks dans le rôle de Gabby Gabby, une poupée parlante des années 1950 dont la boîte vocale est brisée, et passe ses journées à gouverner un royaume désolé de jouets non réclamés dans un magasin d'antiquités. (Ce ne serait pas un film "Toy Story" sans une touche de sinistre, et Gabby lui fournit l'aide de ses serviteurs, un ensemble de mannequins de ventriloque identiques dont les grosses têtes basculent quand ils courent.) Au fur et à mesure que l'histoire se déroule, nous sommes traités avec tous les éléments auxquels nous nous attendons, y compris une mission pour sauver un jouet manquant ou kidnappé, une séquence d'action culminante réunissant des personnages séparés et un moment où un jouet brise hilarante le interdire de faire savoir aux humains qu'ils sont vivants. Mais dans l'ensemble, "Toy Story 4" - qui a été écrit par Stephanie Folsom et vétéran de Pixar Andrew Stanton (" Finding Nemo ") et réalisé par Josh Cooley (" Inside Out ") - rompt quelque peu avec la tradition, en ce qu'il est moins de une comédie-aventure simple et linéaire qu'un patchwork de scènes, de moments et de groupes de personnages, unifiés davantage par des thèmes et des idées partagés que par quelque chose de particulier qui se produit. Il'Film de Robert Altman avec de petits jouets en plastique, mais sacrément si cela ne se rapproche pas parfois de cela. Toujours dans la tradition de "Toy Story" - peut-être plus que jamais - cette entrée est flexible dans ses métaphores, de la même manière que les rêves sont flexibles: c'est-à-dire qu'un personnage ou un scénario peut signifier plus d'une chose en même temps. Cela permet aux téléspectateurs d'imprimer leurs peurs et leurs rêves sur le matériel, et de modifier subtilement la façon dont ils lisent un moment sans se contredire (ou craindre que le film ne se contredit). Les enfants ne comprendront pas grand-chose à cela, mais ils n'en auront pas besoin, car le niveau de surface du film est conçu pour être lisible par tout enfant assez âgé pour comprendre un conte raconté en images. (Écoutez lors de l'ouverture du logo Pixar le son d'un petit enfant qui rit lorsque la lampe de bureau se tourne pour regarder le public; cela se produit depuis 1986.) En fin de compte, tout ce que ces jouets désirent est principalement motivé par le fait qu'ils sont des jouets et la série a toujours été claire sur ce qui les motive. Ils habitent un monde avec des règles et un code aussi clairement définis que ceux des franchises John Wick et body snatchers et Batman. Les jouets sont tous définis par leur relation avec un enfant, que ce soit une relation qui existe, a déjà existé ou ne s'est pas (encore) produite. Une fois que vous avez dépassé cela, les choses deviennent de plus en plus curieuses. Les jouets des films "Toy Story" remplacent simultanément les enfants et les adultes (plus ces derniers que les premiers - comme "Quand elle m'a aimé" de " Toy Story 2").", l'une des chansons les plus tristes de l'histoire du cinéma, témoigne). Mais le mélange spécifique d'anxiété et de dépression de Woody ressemble plus à celui d'un grand-parent qu'à celui d'un parent. Les prises de contrôle polies mais frénétiques de Woody de la récréation de Bonnie évoquent un nouvel employé âgé commençant dans un nouveau lieu de travail qui est principalement composé de jeunes gens qui ont leur propre façon de faire les choses; et aussi d'un grand-parent dont les propres enfants ont grandi et quitté la maison, et fabrique maintenant un nouveau sens du but en se transformant en une personne occupée qui gère son micro la vie de la petite - fille, et deuxième devine ses parents. Vraiment, Woody n'a pas avoir aller à la maternelle avec Bonnie, et il est possible que sa sage-femme artistique de Forky ait causé de nouvelles complications pour lui et ses copains. C'est comme un parent plus âgé ayant (ou adoptant) un nouveau bébé, des années après que le premier tour ait quitté le nid. Encore plus que dans le premier "Toy Story", où Woody craignait que son charme old-school ne soit éclipsé par un nouvel astronaute tape-à-l'œil, ou les deuxième et troisième films, centrés sur la peur des jouets que les enfants mûrissent et les abandonnent, le cow-boy s'inquiète de la probabilité d'une retraite forcée, suivie d'un effacement. La peur de la mort, que ce soit dans le corps, l'esprit ou la réputation, persiste dans le film, mais jamais si fortement que vous oubliez de rire des jouets stupides. Ce cow-boy a un serpent dans sa botte et un sous-texte dans son texte. Chaque fois que Woody empêche Forky de se séparer et de sauter dans une poubelle, ou de se faufiler de l'oreiller de Bonnie la nuit et de se glisser dans le seau à ordures près de son lit, il reporte symboliquement sa propre extinction, ce qu'il a évité en fait à la fin de " Toy Story 3 "(cette séquence terrifiante dans le four) mais pourrait encore vivre en étant enfermé dans une vitrine (par quelqu'un comme The Collector de" Toy Story 2 ") ou placé sur une étagère poussiéreuse dans un magasin d'antiquités d'une petite ville (ce qui arrive à beaucoup de vieux jouets ici) ou simplement jeté dans le placard de Bonnie et oublié. Un quatuor aîné de jouets Bonnie - exprimé par Carol Burnett , Mel Brooks , Carl Reiner etBetty White - assurez Woody que ces choses arriveront finalement à tous les jouets. La relation des jouets aux enfants, et des enfants aux parents / grands-parents, est encore élargie par un scénario qui considère la relation des parents et des enfants à la société, et comment cette même société attribue de la valeur aux adultes selon qu'ils se sont jumelés avec un enfant. Bo Peep ( Annie Potts) est la vedette secrète et inédite de "Toy Story 4" et le centre de ses scènes les plus complexes sur le plan émotionnel.), La chérie de Woody, qui est allée AWOL dans "Toy Story 3" mais obtient son chapitre manquant rempli ici. Lorsque Woody rencontre à nouveau Bo Peep, elle est essentiellement une femme célibataire à la fois dure et autosuffisante, conduisant dans un jouet de mouffette motorisé et traitant ses moutons à trois têtes comme des "enfants" (les enfants sont ce que vous appelez des chèvres, ce qui est pourquoi ils s'appellent Billy, Goat et Gruff - cette série a des couches linguistiques et visuelles). Bo Peep est un berger instinctif pour les agneaux perdus de toutes sortes, mais elle utilise son bâton tordu comme outil d'escalade et arme défensive ainsi que comme moyen de calmer les «enfants» indisciplinés. Et il semble exagéré de l'appeler une maman née, car qui peut dire qu'elle n'est pas réellement "née" pour être la personne qu'elle est en ce moment? "Qui a besoin d'une chambre d'enfant quand tu peux avoir tout ça?" demande-t-elle à Woody, balayant son escroc à travers le panorama du champ de foire. (Nous apprenons également son surnom secret pour Woody, qui est moins héroïque qu'il ne pourrait le souhaiter: "la poupée de chiffon".) Sans mettre un point trop fin dessus, "Toy Story 4" permet à Woody et Bo Peep d'avoir un dialogue en cours pour savoir si vous êtes plus ou moins un jouet, ou un exemple plus ou moins heureux d'un jouet, si vous avez un enfant nom griffonné sur le dessous de votre pied. Leur relation englobe les préoccupations d'autres personnages, qui sont tous aux prises avec la nature par rapport à l'éducation, et si un sens du but est quelque chose que vous trouvez par vous-même ou que vous acceptez après que la société vous l'a remis - que ce soit Bo Peep qui rejette la «maternité» traditionnelle (elle se contente d'être une maman pour ses moutons) ou Forky rejetant l'affirmation de Woody selon laquelle il est un jouet plutôt qu'un ustensile, ou Ducky et Bunny et Gabby désirant leurs propres enfants parce qu'ils ont été conditionnés pour se sentir incomplets sans eux. Le désir de Gabby est associé à son manque de voix, qui est à peu près aussi nasillard que le film le fait. Elle convoite la boîte vocale intacte de Woody, qui a eu des liens heureux avec deux enfants, et croit que si elle peut revendiquer sa voix pour elle-même, elle obtiendra également son mojo d'appariement d'enfants. "Quand ma boîte vocale sera réparée, j'aurai enfin ma chance", se dit-elle. Mais c'est au crédit du film qu'il ne présente jamais la vision du monde de Bo Peep ou de Gabby comme la seule légitime. Les deux sont autorisés à expérimenter leurs propres types de contentement sur mesure. Et comme il est doux que, pour la première fois depuis la "Toy Story" originale, il n'y ait pas de méchants purs et durs ici, même codés - juste des antagonistes volontaires dont la psychologie les pousse parfois à faire de mauvaises choses. Plusieurs personnages dialoguent également avec une sorte de voix intérieure, que ce soit Woody qui se parle dans sa propre boîte de dialogue, Buzz frappant au hasard chaque bouton parlant sur son torse dans l'espoir de vivre une communion aussi riche que Woody's, ou Bo Peep communing avec un minuscule jouet "meilleure petite amie" nommé Giggle McDimples ( Ally Maki ), qui est assise sur son épaule à la fée clochette ou Timothy la souris, dispensant des conseils relationnels et des conseils de négociation. Donc, ce que nous avons ici est un film qui nous parle simultanément, à lui-même, à tous ses prédécesseurs, à la culture qui l'a façonné et qu'il a contribué à façonner. Peu de séries de films à succès sont si sympathiques et accessibles aux personnes de tous âges et cultures, mais en même temps si riches en métaphore, en philosophie et en langage onirique. Et à part Ripley dans les quatre premiers films " Alien ", il est difficile de penser à un protagoniste d'un quatuor séquentiel de films aussi chargé de mythes et de métaphores que Woody, un personnage qui ne change jamais de taille, de couleur, de forme ou de voix, mais parvient toujours à remplacer plusieurs choses à la fois. Cette franchise a démontré une capacité impressionnante à battre les chances et à se réinventer, sur une période de temps suffisamment longue pour que deux générations grandissent. C'est un magasin d'idées de jouets, avec de nouvelles merveilles dans chaque allée..