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Synopsis du film The Irishman

Film Streaming The Irishman Complet en français sur AnyFilm : Robert De Niro excelle à jouer des personnages fermés et inaccessibles - des hommes durs qui peuvent sembler un peu ennuyeux si vous les rencontrez pour la première fois, mais qui ont une vie intérieure qu'ils ne laissent rarement personne voir et sont des mystères pour eux-mêmes. De Niro était de 75 quand il a joué encore une autre de ces personnages de Martin Scorsese de « The Irishman » , qui se sent comme une sommation d'un sous - ensemble riche de la longue carrière de De Niro. Adapté par le scénariste Steve Zaillian ( « La liste de Schindler ») de Charles Le livre de Brandt I Heard You Paint Houses, et pointant à trois heures et demie, le film est une biographie alternativement triste, violente et sèchement drôle de Frank Sheeran, un vétéran de combat de la Seconde Guerre mondiale qui est devenu un tueur à gages de la mafia puis un dirigeant syndical, et qui a eu une longue amitié, parfois politiquement tendue, avec le chef du Teamster Jimmy Hoffa ( Al Pacino ). Vous ressentez chacune des années de De Niro dans sa performance obsédante, ainsi que celles de Pacino, Joe Pesci et Harvey Keitel , qui sont «vieillis» pour les flashbacks via l'imagerie générée par ordinateur ainsi que le maquillage analogique et les postiches. Vous ressentez également les années dans la distribution de soutien la plus jeune (notamment Bobby Cannavale , Kathrine Narducci , Stephanie Kurtzuba , Gary Basaraba et Stephen Grahamen tant que chefs de gangs, conjoints et dirigeants syndicaux), qui vieillissent en avant. Et vous les sentez dans la direction de Scorsese, qui est plus contemplative que sa norme de film de gangster (parfois aussi méditative que ses images religieuses), et qui passe habilement entre les époques, en utilisant le dialogue et la voix-off pour rendre les sauts dans le temps sans couture. Le plan d'ouverture glisse à travers une maison de retraite, localisant Frank assis seul dans un fauteuil roulant. Il est une telle présence rocheuse que, vu de dos, il a l'air d'être mort. Puis la caméra tourne autour pour révéler son visage rayé, ses yeux nuageux et ses cheveux blancs. Il commence à parler et ses déclarations deviennent la narration du film. Nous ne savons pas à qui il raconte cette histoire (c'est à nous, vraiment), mais la demi-heure de fin - une immersion dans la vie d'un homme désormais plus riche que ce que nous avons l'habitude de voir dans tout film américain non réalisé par Clint Eastwood — nous donne un peu plus de cadre. Il s'agit d'un film sur l'intersection du crime et de la politique, l'histoire de la mafia et l'histoire de Washington, touchant la montée de Castro à Cuba, les tentatives de la CIA pour le renverser, John F. Kennedyl'assassinat et les guerres populaires des années 60 et 70. Mais il s'agit principalement de l'âge, de la perte, du péché, du regret et de la façon dont vous pouvez vous sentir comme un objet passif emporté par l'histoire même si vous avez joué un rôle dans sa formation. Si l'on veut faire confiance au compte rendu de sa vie par Sheeran (et de nombreux historiens du crime le préviennent), il a été intimement impliqué dans une poignée de moments charnières de l'histoire américaine. Et pourtant, nous pourrions encore sortir de " The Irishman "le voyant comme un personnage passif: le Zelig ou Forrest Gump des gangsters - à cause de la façon dont il raconte l'histoire, presque comme s'il nie ce que cela signifie et ce qu'il dit à son sujet. Bien qu'il soit capable d'une grande violence et qu'il puisse le constater à tout moment, Frank semble surtout se contenter de s'asseoir tranquillement dans le fond des peintures murales de Scorsese, derrière des hommes plus forts et plus excentriques (en particulier Jimmy Hoffa, joué avec esprit et enthousiasme par Pacino, en mode voix rauque, criant et se pavanant). Frank est muet et réactif pour la plupart, et excellent à sortir des endroits difficiles en faisant semblant de ne pas comprendre les questions qui lui sont posées. Il intervient dans plusieurs tâches et emplois déterminants simplement parce qu'il est au bon endroit ou rencontre les bonnes personnes au bon moment.lui est arrivé . Ce n'est pas nécessairement un film transparent. Admirable que ce soit de voir Scorsese s'engager dans des scènes autonomes qui se déroulent souvent comme des croquis de comédie impassibles, les nombreuses digressions, aussi merveilleuses soient-elles, se font au détriment de l'étoffe de la toile. Et même à trois heures et demie, certains aspects semblent sous-alimentés. Les principaux joueurs de soutien comme Keitel (comme le patron du crime de Philadelphie Angelo Bruno), Cannavale (comme Felix "Skinny Razor" DiTullio) et Ray Romano(comme l'avocat de Teamster Bill Bufalino, dont le mariage de la fille fournit un prétexte à Frank pour faire un voyage en voiture qui littéralise l'idée de la vie comme un voyage) tous s'inscrivent comme des présences visuelles et émotionnelles, surtout lorsque vous les rencontrez pour la première fois. Mais il n'est pas toujours facile de comprendre qui ils sont en tant que personnes ou quel rôle ils jouent dans ce récit en plus de partager l'espace avec les leads. (Pesci, qui n'a pas joué à l'écran depuis le film de 2010 de Taylor Hackford " Love Ranch ", fait une impression beaucoup plus forte que le mentor de Frank Russell Bufalino, patron de la famille criminelle Bufalino basée dans le nord-est de la Pennsylvanie; il est aussi calme et contrôlé que ses " GoodFellas " "Et" Casino "étaient désagréables et volatiles.) La masculinité écrasante de l'histoire la nuit également à long terme, malgré le fait que tout soit raconté par Frank et qu'il ne s'intéresse pas beaucoup à l'extérieur de son travail. En tant que femme de Russell, Carrie, Narducci a connu des moments brillants dès le début, principalement dans les flashbacks de voyage en voiture, harcelant passivement et agressivement son mari pour obliger Frank, le conducteur, à s'arrêter pour qu'elle puisse fumer; mais elle devient une non présence après cela. Kurtzuba (en tant que femme de Frank, Mary) et Anna Paquin (en tant que version adulte de sa fille Peggy, qui a vu beaucoup de choses qu'elle ne devrait pas avoir) sont en grande partie muettes, parfois presque fantomatiques. Il n'y a rien d'inacceptable sur les histoires se concentrant principalement sur les hommes (ou les femmes, comme dans les « Hustlers actuels»).”). Mais en même temps, je ne pense pas que ce soit une coïncidence si les deux plus grandes images de la mafia de Scorsese, «GoodFellas» et «Casino», créent un espace substantiel pour les épouses, les petites amies, les mères et les filles, et présentent des performances indélébiles de comédiennes ( respectivement, Lorraine Bracco dans «GoodFellas» et Sharon Stone dans «Casino») qui dynamisent et transforment le matériau, faisant exploser la vie du héros comme les bombes qui font rôtir tant de voitures anciennes dans «The Irishman». En ce qui concerne la technologie de vieillissement, elle n'est pas encore tout à fait là-bas - je ne pense pas qu'elle soit encore là dans aucun film, bien que votre kilométrage varie - mais si les résultats sont parfois gênants dans "The Irishman", ils ne sont pas plus distrayant que, disons, Pesci et De Niro jouant une vingtaine de versions d'eux-mêmes dans "GoodFellas". Scorsese n'est jamais trop accroché à ce genre de chose de toute façon, alors ici, comme dans ses autres épopées, il est préférable de rouler avec. Cela dit, ceux qui craignaient que Scorsese ne plonge dans la sauce dominicale une fois de plus seront rassurés par l'originalité tonale de ce qui a été réalisé ici. Plus que toute autre image de crime Scorsese - et cela en dit long - «The Irishman» le confirme comme l'un des plus grands réalisateurs de comédie vivants qui ne soit généralement pas décrit comme tel, et De Niro comme l'un des grands voleurs de scènes hommes hétéros. Son jeu avec Pacino, Pesci, Keitel et tout le reste est magistralement interprété et édité par Thelma Schoonmaker . Une grande partie est un gangland "Qui est le premier?" routine, ou l'échange "Joey Scala / Joey Clams" entre Keitel et De Niro dans " Mean Streets. "Le script de Zaillian est rempli de lignes citables. Et toutes les quelques minutes, vous obtenez un merveilleux morceau de comédie basée sur des personnages, comme la concentration à face blanche de Frank alors qu'il trace leur long voyage en voiture sur une carte avec un marqueur Sharpie rouge. , ou un Hoffa aux yeux fous regardant un ennemi juré lors d'un banquet de récompenses syndicales tout en tranchant un steak sanglant. Mais l'effet net est plus troublant et plus mélancolique que vous ne l'auriez imaginé. La narration de Frank l'aligne sur certains des narrateurs les plus hypnotisants les plus fascinants de la carrière de voix-off de Scorsese. C'est dans la relation entre ce que le film nous montre et ce que Frank nous dit - ainsi que la relation entre la comédie impassible qui représente probablement 95% des 209 minutes du film et l'intrigue et la violence qui remplit le reste - que Les préoccupations de Scorsese semblent résider. Combien d'agence, combien de choix moral, combien disent, avons-nous vraiment dans nos vies? Un péché est-il toujours un péché si nous ne reconnaissons pas le concept de péché ou si nous prêtons crédit à l'idée que certaines actions sont intrinsèquement bonnes et d'autres intrinsèquement mauvaises? Est-il même logique de faire la distinction entre le meurtre et le meurtre, entre le gangstérisme et la guerre qui sont pratiqués par les nations. Ou ces constructions sont-elles conçues par des figures d'autorité, destinées à sanctionner des actes approuvés par l'État et à les condamner lorsqu'elles sont pratiquées en dehors de sa compétence? Frank est-il un sociopathe qui tue beaucoup parce qu'il ne ressent pas d'émotions ou n'a pas de relations comme la plupart des gens? (De Niro met si peu en italique Frank, nous ne savons souvent pas ce que Frank pense des choses qu'il fait.) Ou est-il possible que la violence, même le meurtre / meurtre, soit juste un type d'activité de plus, interdit par les règles de la plupart sociétés, encore largement pratiquées, et compatible avec l'amitié, l'amour et la loyauté? Les larmes d'un tueur de perdre un ami ou un être cher sont-elles contrefaites, une performance de chagrin? Son sourire le jour de son mariage est-il une performance d'amour? Et même s'il s'agit de performances, quelle est la différence substantielle entre ressentir des sentiments et les ressentir? Est-ce différent de décider de devenir un soldat ou un gangster, puis d'être accepté comme cette chose et finalement de se sentir comme si voussont cette chose? Scorsese et Zaillian ne répondent pas à ces questions ou à d'autres. Au moment où nous atteignons l'image finale détachée et sans chichis du film, nous ne savons toujours pas trop quoi faire de Frank, ou de ce conte tentaculaire. Et je ne pense pas que nous soyons censés le faire. Le film s'attend à ce que nous le terminions par nous-mêmes en y repensant plus tard et en en discutant avec les autres. Scorsese est le dernier cinéaste à gros budget qui refuse surtout de donner du sens aux téléspectateurs, de comprendre pourquoi il raconte des histoires de criminels égoïstes et de nous assurer qu'il les condamne personnellement. «L'Irlandais» perpétue cette tradition. L'occasion de s'asseoir avec le film plus tard est la principale raison de le voir. Pour tout son humour verbal vaudevillien limite et des éruptions occasionnelles d'ultraviolence (souvent faites en une seule prise,La dernière tentation du Christ »,« Kundun »et« Silence ». Dieu est aussi borné que Frank..