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Synopsis du film Phantom Thread

Film Streaming Phantom Thread Complet en français sur AnyFilm : Bien qu'il soit, dans un sens, le film narratif linéaire le plus simple que l'écrivain et réalisateur Paul Thomas Anderson ait réalisé depuis un certain temps (peut-être depuis «Punch Drunk Love» - et ce n'est pas le seul respect auquel les deux films se ressemblent) autre), «Phantom Thread» pourrait être l'œuvre la plus fascinante du cinéaste. Le film s'ouvre sur une simple carte de titre (accompagnée sur la bande sonore de tonalités aiguës qui pourraient être des instruments à cordes ou des commentaires électroniques), suivie d'un gros plan moyen d'une jeune femme assise sur une chaise, le visage illuminé par le feu lumière. «Reynolds a réalisé mes rêves», dit-elle calmement, s'adressant à un personnage encore inconnu. Les scènes qui suivent rendent cette affirmation assez difficile à croire. Bienvenue dans le monde de Reynolds Woodcock, un couturier et un homme d'une routine méticuleuse, comme l'atteste le montage suivant de sa toilette. Il applique du savon à raser avec brio, coupe le nez et les poils des oreilles avec précision (joué par Daniel Day-Lewis , il est un homme bien vêtu d'un certain âge), tire et serre ses chaussettes violettes avec vigueur. Au petit déjeuner, une jeune femme lui offre une pâtisserie pulpeuse et il la regarde comme si elle était un gigantesque insecte. Un peu plus tard, Woodcock consulte sa sœur Cyril, une femme coupée et énergique, sur la façon dont cette figure de ménage doit être éliminée. Et bientôt Woodcock est parti, comme un coup de feu, à Robin Hood's Bay, conduisant dans la matinée, déposant sa puissante voiture dans un garage local et commandant alors qu'il s'installe à une table à l'hôtel Victoria. On remarque une jeune serveuse au début car elle est maladroite. Prenant la commande de Woodcock, elle obtient l'assurance; elle jure de se souvenir de son ordre par cœur, et c'est énorme. Elle a bien compris et il lui demande, Alma, de dîner. Au dîner, il fait la majeure partie de la conversation, décrivant sa mère et comment elle a fait de lui la couturière qu'il est maintenant, en raison du fait qu'il a confectionné la robe pour son deuxième mariage. Il parle de diverses superstitions concernant la confection de robes de mariée; il explique à Alma comment on peut sécréter de petits objets et des messages dans des vêtements faits à la main. Lorsque la conversation faiblit, il la regarde. «Si vous voulez avoir un concours de regard avec moi, vous perdrez», dit-elle. Et enfin, il l'invite dans son atelier de couture dans sa maison de campagne. Où il ne la séduit pas, mais lui demande de le représenter pour qu'il puisse commencer à lui créer une robe. Cyril arrive juste à temps pour noter les mesures d'Alma - mais pas avant de renifler Alma partout. Alma confie à Cyril ses insécurités sur son corps. «Tu es parfait», répond Cyril. "Il aime un petit ventre." »Répond Cyril. "Il aime un petit ventre." »Répond Cyril. "Il aime un petit ventre." Quelle est cette relation? Un peu plus tard, marchant près de la baie, Reynolds réfléchit à sa grande chance de trouver Alma, et elle répond: «Quoi que vous fassiez, faites-le avec soin.» Reynolds ne fait pas particulièrement attention à Alma. Elle beurre son toast trop fort. Elle suinte dans son studio portant un plateau de thé et il ne peut pas le prendre du tout; ils volent d'avant en arrière avec des mots durs et il lui dit finalement: «Le thé sort. L'interruption reste ici avec moi. » Alma conclut qu'après de longues périodes de travail, Reynolds doit «s'installer». Sa façon de le faire faire est bien intéressante. Mais ce n'est pas un film qui a un point culminant conventionnel; la guerre des volontés entre les deux personnages n'a pas de résolution nette. Nous ne savons même pas exactement ce que veut Alma, encore moins ce qu'elle obtient. Son passé est enveloppé. Magnifiquement représentée par Vicky Krieps , elle parle avec un léger accent allemand. Il y a une scène qui se déroule lors d'une conférence de presse, où une douairière vulgaire pour qui Woodcock a fait une robe de mariée discute de son mariage imminent avec un politicien dominicain. Un journaliste demande à l'homme s'il a "vendu des visas aux Juifs pendant la guerre" et Anderson coupe sur un gros plan d'Alma, le visage neutre. C'est un film de confrontations, de moments oniriques se dissolvant en micro cauchemars, mais ce n'est guère une histoire conventionnelle de «bataille des sexes». Le film est, bien sûr, magnifiquement réalisé. Le style visuel d'Anderson est remarquable. Photographiant lui-même la photo, avec la collaboration du caméraman d'éclairage Michael Bauman , il cadre dans un style fléchi Kubrick mais coupe avec un style influencé par Hitchcock. Cela donne au film un sentiment d'élan soutenu par Jonny Greenwoodla partition et les autres musiques (principalement classiques) alternant avec. C'est vraiment un film «composé»; très peu est sans musique, et il y a des changements très délibérés dans l'instrumentation et l'orchestration partout. Le jeu est, bien sûr, impeccable. Day-Lewis, qui se produit pour la première fois dans ce qui semble être longtemps avec un accent et un timbre vocal qui ne sont pas différents de son naturel, est une merveille étroitement enroulée qui devient comme un chaton de vieillard une fois qu'Alma l'a réduit au « ouverte et tendre »déclare qu'elle désire souvent de lui. Krieps et Lesley Manville , toutes deux impeccables, habitent le monde circonscrit de cette histoire avec une intégrité totale. Il y a beaucoup de choses dans ce monde qu'Anderson refuse. Le film se déroule quelque temps après la Seconde Guerre mondiale et il semble que des siècles se soient éloignés des soi-disant «Swinging Sixties». Mais "Phantom Thread" se donne beaucoup de mal pour ne jamais identifier l'heure exacte, bien qu'il contienne une scène se déroulant lors d'une soirée de réveillon. Il n'y a jamais, dans le scénario, un tournant qui signale un changement permanent dans l'un des comportements du personnage. Au contraire, le film est une représentation persistante des étapes perverses d'une évolution perverse. (Force irrésistible et objet immobile se déplaçant constamment à différents endroits sur un échiquier.) Dans un sens, cela semble anecdotique. Le dialecte dans lequel les personnages parlent (parsemé de profanations fréquentes; ce film coté R n'a pas de nudité, pas de représentation sexuelle, pas de violence physique et est noté R uniquement en raison de son langage, et peut-être de ses thèmes) présente un portrait sans doute contemporain de ce qui serait conventionnellement appelé une mauvaise alliance / mariage. Mais, comme nous l'avons dit, elle se déroule dans une période de temps indéterminée, et la détermination d'Anderson à garder cette période indéterminée crée une sensation de flottement par rapport aux mondes et / ou genres familiers dans lesquels nous soupçonnons que l'œuvre elle-même pourrait être considérée comme située. De nombreux objets dans le film signifient le pré-gothique (champignons, la saleté dont ils sont tirés) et le post-gothique (la voiture de Woodcock, une berline Bristol violette, peut-être une 1955405, un démon rapide de dimensions presque de science-fiction) . Le film est également riche de clins d'œil ludiques et sérieux à ce que je suppose être des pierres de touche cinématographiques Anderson, y compris " et peut-être ses thèmes) présente un portrait sans doute contemporain de ce qui serait conventionnellement appelé une mauvaise alliance / mariage. Mais, comme nous l'avons dit, elle se déroule dans une période de temps indéterminée, et la détermination d'Anderson à garder cette période indéterminée crée une sensation de flottement par rapport aux mondes et / ou genres familiers dans lesquels nous soupçonnons que l'œuvre elle-même pourrait être considérée comme située. De nombreux objets dans le film signifient le pré-gothique (champignons, la saleté dont ils sont tirés) et le post-gothique (la voiture de Woodcock, une berline Bristol violette, peut-être une 1955405, un démon rapide de dimensions presque de science-fiction) . Le film est également riche de clins d'œil ludiques et sérieux à ce que je suppose être des pierres de touche cinématographiques Anderson, y compris " et peut-être ses thèmes) présente un portrait sans doute contemporain de ce qui serait conventionnellement appelé une mauvaise alliance / mariage. 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Le film est également riche de clins d'œil ludiques et sérieux à ce que je suppose être des pierres de touche cinématographiques Anderson, y compris "Une horloge orange , "" Psycho "", The Knack (et comment l'obtenir) ", et, pas aussi improbable qu'on pourrait le penser," Raising Arizona ". Au fur et à mesure qu'ils se construisent, les intimidations inhérentes au contenu latent du film, qui gronde toujours sous ses belles surfaces, deviennent vertigineuses. Quand Reynolds est malade de fièvre, il imagine sa mère, raide dans la robe de mariée qu'il a faite pour elle, contre un mur à côté d'une porte dans sa chambre. Mais il ne regarde jamais directement la figure. Au lieu de cela, allongé sur le dos, il regarde droit vers le haut et dit: «Êtes-vous ici? Es-tu toujours là? Tu me manques. Je pense à toi tout le temps." C'est le nœud central de l'œuvre, pointant vers un mystère qu'aucun de nous ne pourra jamais résoudre, une expression sincère d'espoir dans la solitude à laquelle nous essayons de nous échapper en refusant entre autres de s'aimer. Cela nous ramène au titre du film et l'investit d'un pouvoir à la fois grisant et effrayant..