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Synopsis du film The Ballad of Buster Scruggs

Film Streaming The Ballad of Buster Scruggs Complet en français sur AnyFilm : Je ne fais pas partie de ces critiques qui aiment un type particulier de film Coen Brothers plus qu'un autre. Autant j'ai vénéré « Inside Llewyn Davis » , un réalisme noueux et relativement sombre , que je n'ai pas assisté à la grogne de «Hail Caesar» que j'aurais préféré un travail plus sérieux. Il est difficile de cerner le nouveau film des frères, "La Ballade de Buster Scruggs", un film d'anthologie qui se présente comme un livre d'histoire littéral, première édition 1873. Comme l'air lugubre qui soutient la ballade "Streets of Laredo" (et d'autres paroles, comme le montre le film dans sa dernière histoire), le livre s'ouvre, les pages tournent; une illustration pleine page montre un moment d'une partie de poker tendue; et c'est parti. Dans une vignette de cow-boy chantant plutôt maladroit, l'histoire du titre, mettant en vedette Tim Blake Nelson comme un homme au chapeau blanc qui s'adresse le plus joyeusement au spectateur avant de commencer à faire des trous dans un certain nombre d'hommes plus sales qui ne coopéreront pas avec lui. Est-il, comme le veut une affiche recherchée, un "misanthrope?" Non, insiste-t-il, il n'aime tout simplement pas être, euh, contredit. Cet épisode est une merveille à couper le souffle, une tempête parfaite de styles de Frank Tashlin et Sam Peckinpah , suggérant que cela va être l'une des sorties les plus bruyantes et absurdes de Coen. L'histoire suivante, mettant en vedette James Franco comme un voleur de banque malheureux, mène à une punchline qui est l'une des plus drôles du canon de Coen. Dans la troisième histoire, «Meal Ticket», le film prend une tournure sinistre et moyenne. Ses protagonistes sont un showman itinérant taciturne et buveur, Liam Neeson , et sa charge, un jeune homme sans bras et sans jambes avec une grande réserve de poésie et d'écriture à sa disposition, présenté comme un grand «orateur». Commençant son «set» tous les soirs avec les «Ozymandias» de Shelley, il s'adresse à un public de plus en plus restreint, obligeant Neeson à prendre une décision commerciale sans doute impitoyable. Dans «All Gold Canyon», inspiré d'une histoire de Jack London , Tom Waits - qui s'intègre si bien dans Coen World que c'est une sorte de choc de réaliser qu'il s'agit de sa première photo avec les cinéastes - joue un prospecteur pour qui le processus semble plus satisfaisant que l'accumulation de richesses. L'histoire suivante, "The Gal Who Got Rattled", mettant en vedette des performances remarquables de Zoe Kazan , Bill Heck et Grainger Hines , est également une adaptation, tirée d'une histoire de Stewart Edward White, mais les Coens la superposent avec des ironies mordantes qui non seulement en faire le leur, mais en faire peut-être le plus triste des contes ici. Il y a beaucoup de meurtres dans ce film, et beaucoup de ceux qui en souffrent sont représentés couchés, les yeux ouverts, regardant le ciel. Dans la dernière histoire du film, «The Mortal Remains», l'un des deux chasseurs de primes, joué par Jonjo O'Neill, raconte à ses compagnons de voyage dans une diligence comment, après que son partenaire ( Brendan Gleeson ) a «battu» l'un des leurs victimes, il aime regarder dans les yeux de cet homme et le regarder négocier la frontière entre la vie et la mort, essayant de trouver un état dans lequel il peut se réconcilier. Est-ce que l'un d'eux «réussit?» demande l'un des passagers. "Je ne sais pas", dit joyeusement le chasseur de primes. "Je regarde seulement." Ce dernier segment joue comme une coda extra-morbide mais énigmatique à la procédure précédente. Ensuite, il vous frappe comment, dans un discours du personnage «français» de Saul Rubinek (qui présente sa philosophie de la vie en anticipant la déclaration de Sartre selon laquelle «nous n'avons que cette vie à vivre»), son insistance sur le fait que dans la vie, vous «ne pouvez pas jouer la main d'un autre homme »complète un cercle: prolongeant la trajectoire du film dans une situation animée dans sa première histoire. Ce qui est le plus envoûtant dans «Scruggs», c'est son sens du détail. Son maillage de discipline formelle et son contenu vissé lui donnent parfois le sens d'une œuvre qui a été soigneusement et minutieusement brodée plutôt que photographiée. Les Coens trollent-ils leur public? Oui et non. Les films nécessitent trop d'argent et d'efforts pour les consacrer uniquement aux farces que vous n'aimez pas. D'un autre côté, j'ai eu une conversation l'automne dernier avec un grand spécialiste du cinéma et critique qui n'aime pas le travail des Coens, et il contestait la dénomination du personnage principal et héros ostensible de «Hail Caesar». Josh BrolinLe bon gars d'Eddie Mannix a été nommé pour un personnage de la vie réelle qui était en fait un méchant, un «réparateur» employé par MGM qui a dissimulé des crimes majeurs par des personnages de films et intimidé des stars potentiellement rebelles pour faire la volonté du studio . "Pourquoi voudraient-ils ennoblir Eddie Mannix", a-t-il demandé, et j'ai dit que, clairement, le film n'était pas conçu comme une sorte de portrait du vrai Eddie Mannix, et qu'ils ont probablement juste aimé le nom. Je pense que c'est vrai. Mais les Coens sont des créateurs qui travaillent plutôt sans effort à plusieurs niveaux, et je pense que c'est plus proche de la vérité de dire qu'ils ont aimé le nom ET qu'ils savaient que son utilisation pousserait les boutons de certaines personnes, et ils ne sont pas d'accord avec ça ; ils en sont ravis. Ici, leur adaptation des modes de l'histoire occidentale va directement à l'encontre de la conscience contemporaine du génocide amérindien et d'autres questions. Parce qu'il s'agit d'un pastiche, il se situe dans un mode à l'ancienne où la diversité ne s'articule qu'en termes d'antagonisme mutuel. La seule articulation d'une perspective amérindienne se présente sous la forme d'un rire dédaigneux qu'un guerrier «indien» jette dans la direction d'un personnage avec un nœud coulant autour du cou. Aux fins de ce film merveilleux et inquiétant, c'est suffisant. Ses plaisirs - la succession sans fin de plans parfaits de paysages remarquables, la superbe musique de Carter Burwellet d'autres qui gonflent et plongent comme les paysages eux-mêmes - sont réels et reconnus comme tels, mais il y a quelque chose de plus réel en dessous. Les pages du livre au début du film sont tournées trop rapidement pour qu'un spectateur sans bouton d'arrêt puisse lire sa dédicace et son épigraphe, mais ce dernier pourrait tout aussi bien faire partie de l'échantillon de livre de grammaire russe que Vladimir Nabokov a utilisé pour ouvrir son roman de 1952, Le cadeau pour dire: «Un chêne est un arbre. Une rose est une fleur. Un cerf est un animal. Un moineau est un oiseau. La mort est inévitable. ".