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Synopsis du film Dunkirk

Film Streaming Dunkirk Complet en français sur AnyFilm : Lean et ambitieux, non sentimental et explosif, extrêmement centré sur les gars, l'épopée de "Christopher Dunkerque" de la Seconde Guerre mondiale de Christopher Nolan présente la meilleure et la pire des tendances du réalisateur. Les meilleures victoires et les pires reculent dans la mémoire quand vous repensez à l'expérience - à condition de vous souvenir de «Dunkerque», un film censé être exténuant et réussi. Moins d'un film de guerre et plus d'une image de catastrophe (ou de survie), c'est un travail d'ensemble qui relate l'évacuation de soldats britanniques qui se sont fait piéger dans le port et sur les plages de Dunkerque, en France, fin mai et début juin 1940. , avec les Allemands, qui avaient pratiquement chassé les forces alliées en mer, se rapprochant pour un dernier balayage. Si vous deviez faire une liste de toutes les phobies auxquelles vous pouvez penser, vous devriez cocher beaucoup de cases après avoir vu ce film. Peur des hauteurs, du feu, de la noyade, des espaces confinés, de l'obscurité, de l'abandon - vous l'appelez, il est représenté dans les images d'une clarté cauchemardesque du directeur de la photographie Hoyte van Hoytema. Et si vous voyez le film dans l'un des rares cinémas le montrer au format IMAX 70 mm, l'expérience sera encore plus contraignante et oppressante en raison de la forme inhabituelle de l'image. Il est proche du rapport à l'ancienne "Academy" commun aux films réalisés dans les premières décennies du cinéma: carré, grand au lieu de large. Cela signifie que lorsque vous êtes dans le cockpit d'un chasseur plongeant vers l'eau ou que vous courez derrière un fantassin esquivant des tireurs d'élite allemands, l'idée de «vision en tunnel» Le film sera présenté dans un format plus large dans la plupart des cinémas, mais je doute que cela atténue l'effet global: il s'agit d'un pilier d'un film, lâchant une bombe visuelle ou auditive après l'autre, avec à peine une pause pour contempler ce que c'est. je viens de vous montrer. Le regarder, c'est se sentir assiégé. Ce fut une période où la puissance militaire allemande était ascendante et l'espoir pour la survie du Royaume-Uni commençait à décliner. L'histoire de Dunkerque a déjà été racontée sur film, notamment dans le long métrage de 1958 de Leslie Norman, et il n'y a pas eu de pénurie d'autres films sur d'autres sauvetages sur le champ de bataille; mais celui-ci se sent différent, principalement en raison de sa fabrication. Nolan, qui a également écrit le scénario du film, vous dépose au milieu de l'action dès la première image et vous y maintient. Il s'agit d'un film d'ensemble qui non seulement ne parvient pas à délimiter la plupart de ses personnages à travers une exposition, mais semble être fier de façon perverse de les laisser scobper anonymement sur l'écran à une distance de vol, se perdre au milieu des foules ou se confondre avec la fumée ou l'eau. Des scènes se jouent parfois pendant des minutes sans dialogue audible, une rareté dans le cinéma commercial réalisé à ce niveau budgétaire; c'est encore plus rare dans les propres films de Nolan, qui ont tendance à clarifier le récit via des décharges verbales massives. Nolan et van Hoytema détiennent des tirs plus longs que la norme Nolan, parfois assez longtemps pour vous permettre de tout considérer dans le cadre et de décider où laisser votre œil s'installer. Comme un cousin plus agité de Terrence Malick , qui a imprégné l'image de combat avec la philosophie transcendantale dans " The Thin Red Line ", ou Robert Altman , qui a peint des panoramas microcosmiques de la civilisation dans des films tels que " Nashville " et " Short Cuts", "" Dunkerque "traite chaque personne sur cette plage et dans divers avions et bateaux à proximité comme faisant partie d'un organisme collectif, moins intéressant pour ses détails biographiques que pour les rôles qu'ils jouent dans le drame de l'histoire, aussi grands ou petits soient-ils. "Dunkerque" est ce que j'aime appeler une photo de ferme de fourmis: c'est le portrait d'une société, ou d'une espèce, qui se bat pour sa vie. Il n'est pas très intéressé par le sort des individus, à moins qu'ils ne tentent de se sauver ou Si vous ne savez pas qui est qui et quoi de temps en temps, vous pouvez être assuré que c'est une caractéristique des méthodes de Nolan, pas un bug (jeu de mots). Tom Hardy incarne un pilote de chasse qui essaie de faire sauter des pilotes allemands du ciel avant qu'ils ne puissent mitrailler des soldats au sol et couler des bateaux dans le port. Il a peut-être une douzaine de lignes et passe une grande partie du film derrière un masque, comme il l'a fait dans sa dernière collaboration avec Nolan, " The Dark Knight Rises "; mais il fait quand même une forte impression en traitant le personnage comme la somme totale de ses actions. Mark Rylance joue un civil avec des fils adolescents qui est déterminé à piloter son petit yacht à Dunkerque et à secourir autant de personnes qu'il le peut; il y a beaucoup de ces sauveteurs autoproclamés autour de Dunkerque; leur organisation ultime dans l'une des flottilles non militaires les plus audacieuses du XXe siècle est aussi inspirante que vous l'imaginez. Un trio de soldats, dont l'un est joué parHarry Styles , se précipite de la ville à la plage et sur un long quai qui s'étend dans l'océan; c'est le seul moyen pour les gros bateaux de s'approcher suffisamment du rivage pour ramasser les échoués. Les passagers potentiels prient pour pouvoir s'empiler sur un navire et sortir avant que d'autres avions allemands ne les déchiquettent avec des balles ou des bombes. Certains personnages, dont Hardy Farrier et Mark Dawson de Rylance ou le commandant Bolton de Kenneth Branagh, l'officier anglais le plus haut placé sur la scène, portent des noms. D'autres ne sont identifiés que par leur apparence générale ou leurs actions, comme Cillian Murphy , connu uniquement sous le nom de "Shivering Soldier"; il est tiré de la mer glacée par le capitaine de Rylance et exhorte fortement l'équipage à s'éloigner de Dunkerque, pas vers lui. Le film a son lot de pierres d'achoppement. L'un est l'anonymat persistant des personnages; ce n'est pas parce qu'un gambit est une partie consciente de la conception du film qu'il fonctionne toujours, et il y a des moments où vous vous demandez si le fait de soutenir les joueurs comme autre chose que de la chair à canon glorifiée aurait pu donner un film aussi puissant émotionnellement qu'il l'est. visuellement écrasante. Une autre erreur de calcul est le score, par Hans Zimmer , un vacarme jungien de tambours en plein essor, d'accords de synthés vibrants de clochards et d'effets de cordes cawing qui perd une grande partie de sa puissance en refusant de se taire, même lorsque le silence ou le bruit de guerre ambiant aurait pu être tout aussi efficace, ou plus encore. La surutilisation de la musique de Zimmer a été un problème tout au long de la carrière de Nolan, mais ici, peut devenir un objet de débat. Les situations et les images sont si vives que la partition semble souvent tenter de sauver un film qui n'a pas besoin de son aide. J'étais plus sur la clôture de la construction narrative complexe du film, mais une fois que l'impact viscéral du film s'était estompé, c'est là que mon esprit a erré. Comme la plupart des films de Nolan, "Dunkerque" est obsédé par la perception relative du temps. Ceci est souligné ici par la transversalité de Lee Smith . Smith a monté tous les films de Nolan depuis " Batman Begins " - y compris " Interstellar", qui concerne explicitement l'idée que le temps passe plus rapidement ou plus lentement selon l'endroit où vous vous trouvez." Dunkerque "nous dit dans ses titres d'ouverture en forme de chapitre qu'une intrigue secondaire majeure se déroule sur une semaine, une autre en une journée, et pourtant un autre en une heure. Ensuite, le film sautille entre eux de manière à comprimer et à allonger le temps pour un effet poétique - faisant, disons, un vol d'un avion qui a probablement pris trente secondes semble prendre exactement aussi longtemps qu'un sauvetage en mer qui a duré des heures. On pourrait faire valoir que cela équivaut à une surintellectualisation d'un conte fort et simple. Mais c'est le mo de Nolan de "Follow" et " Memento ", et je mentirais si je disais que cela ne me fascine pas, même si un film en particulier ne fait pas grand-chose pour moi d'une scène à l'autre. On a souvent dit que le traumatisme fait des ravages dans la perception du temps. C'est l'un des rares travaux auxquels je peux penser qui considère cette idée tout au long d'une fonctionnalité, et pas seulement dans des séquences autonomes. (L'épine dorsale du score de Zimmer, à juste titre, est une horloge à retardement.) Si quelqu'un me demandait si j'aimais ce film, je lui répondrais non. J'en ai détesté certaines parties et j'ai trouvé d'autres parties répétitives ou à moitié cuites. Mais, peut-être paradoxalement, je l'ai admiré tout au long et j'y pense constamment depuis que je l'ai vu. Même les aspects de "Dunkerque" qui ne me convenaient pas sont tous d'un morceau. Il s'agit d'un film de vision et d'intégrité réalisé à l'échelle épique, une série de propositions dramatisées avec des machines, des corps, de l'eau de mer et du feu. Il mérite d'être vu et débattu. Ils ne les font plus comme ça. Jamais vraiment..