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Synopsis du film A Ghost Story

Film Streaming A Ghost Story Complet en français sur AnyFilm : Je vois rarement un film si original que je veux dire aux gens de le voir sans avoir lu au préalable de critiques, y compris la mienne. «A Ghost Story» de David Lowery est l’un de ces films. Je vous exhorte donc dans le premier paragraphe de cette revue à la voir et à la sauvegarder pour plus tard. Si vous souhaitez plus d'informations, lisez la suite. Il n'y a pas d'avertissement de spoiler après cela, car pour moi, tout ce que je pourrais dire sur ce film constituerait un spoiler. Cette histoire d'un homme qui meurt jeune et s'attarde autour de la propriété où lui et sa femme vivaient autrefois est certainement l'un des films les plus conflictuels de l'année. Je ne savais rien à ce sujet, sauf que son personnage principal était une personne qui meurt et passe le reste du film à se promener muette, portant un drap blanc avec des trous pour les yeux découpés. Le film est une histoire fantôme, dans le sens où il y a un fantôme, mais c'est aussi bien d'autres choses: une histoire d'amour, une histoire de science-fiction sur les voyages dans le temps et les boucles temporelles, et une histoire sur la solitude et le déni, et la nature éphémère de la chair et l'anxiété qui vient de la contemplation de la fin de la conscience (à condition qu'il n'y ait pas de vie après la mort - et si ce n'est pas le cas?). Les personnages sont tellement archétypaux qu'ils n'ont pas de noms, juste des initiales. C (joué par Casey Affleck ) est un musicien qui vit avec sa femme M ( Rooney Mara ) dans une petite maison entourée de propriétés non développées quelque part dans la vaste planéité du Texas. C meurt dans un accident de voiture au début de l'histoire mais continue de s'attarder en tant que fantôme, observant silencieusement le chagrin de sa femme et sa sortie éventuelle de la maison qu'ils partageaient autrefois. Il reste dans la maison pendant que de nouveaux locataires emménagent, dont une mère célibataire ( Liz Franke) et ses deux enfants (Carlos Bermudez et Yasmina Guiterrez) et quelques jeunes célibataires qui organisent des fêtes avec de nombreux artistes bohèmes. Le temps continue d'avancer. À un certain point, la maison est nivelée et remplacée par un gigantesque développement de type condo-hôtel de luxe. C reste ancré à l'endroit où il est décédé, comme s'il était coincé dans la phase de «déni» du processus de deuil. Les deux traits formels les plus fascinants du film sont sa décision de garder C sous la feuille pendant une grande partie de la durée du film, et la façon dont il déplace son histoire avec des coupures dures plutôt que de se dissoudre, se fondre au noir ou d'autres signifiants qu'un beaucoup de temps s'est écoulé. La feuille refuse à l'homme principal du film la plupart des outils qu'il utiliserait normalement pour communiquer ses émotions. Il doit plutôt s'approcher du personnage comme s'il était sur scène dans une pièce où les gestes sont plus importants que les mots, et essayer de transmettre la surprise, la tristesse ou la colère en tenant sa tête et ses épaules d'une manière particulière, ou en se tournant rapidement au lieu de lentement pour regarder à quelque chose. Mais cela ouvre un autre type de relation entre le personnage et le spectateur: nous nous projetons sur C comme nous le pouvons en tant qu'enfants jouant avec des poupées ou des animaux en peluche. Des émotions simples et puissantes peuvent être invoquées de cette façon, et ce sont ces sortes d'émotions qui sont la spécialité de ce film. Il y a eu de nombreux passages où je me suis souvenu des classiques du cinéma d'art européen comme "Stalker" et " The Passenger ", qui tirent une grande partie de leur pouvoir de vous demander de vous engager à regarder les images que le film a mises devant vous, et de penser sur ce qu'ils pourraient signifier et comment vous vous sentez à leur sujet. Il y a d'autres moments où le film rappelle « Groundhog Day », dans sa capacité à tisser la culpabilité, le karma et la peur du changement dans une histoire qui aurait autrement pu jouer comme une légère diversion. Les coupes dures qui nous font traverser l'histoire véhiculent l'idée que C perçoit le temps différemment de nous. Dans une scène qui implique la décomposition, que je ne décrirai pas trop en détail ici car elle se produit dans un contexte que je ne m'attendais pas à rencontrer, un corps devient un squelette dans une série de coupes qui durent environ 30 secondes. Plus nous approfondissons l'histoire de C, plus Lowery taquine nos perceptions du temps, jusqu'à ce qu'il nous remette en question l'idée d'une expérience singulière et linéaire. ("Une histoire de fantôme" ferait un super long métrage avec " Primer " de Shane Carruth ou " Boyhood " de Richard Linklater , deux autres films du Texas sur la perception et l'expérience du temps.) «Une histoire de fantômes» est vivifiante, parfois aliénante. C'est un film que vous ne savez pas trop comment prendre. Il y a des moments où le film semble vous donner des clés d'interprétation, mais je déconseille aux téléspectateurs de regarder de telles scènes pour obtenir des réponses, car elles ont une qualité de corde à la corde - comme si elles étaient conçues pour appâter et piéger ceux qui se moquaient de ce genre de film. Quoi qu'il en soit, c'est un film plus enclin à poser des questions qu'à y répondre, encore moins à donner des conseils de vie. Un long monologue d'un invité du parti ( Will Oldham) sur les tentatives condamnées de l'humanité de laisser des traces qui durent, en particulier à travers l'art, semblent suggérer qu'une chanson que C écrit pour M lui survivra, mais nous n'avons aucune preuve de cela. La présentation du film de ghosthood comme un état intermédiaire purgatoire, habité par des individus qui refusent d'abandonner la vie qu'ils ne peuvent plus avoir, concorde avec les idées de nombreuses religions occidentales sur la vie après la mort, mais je ne pense pas que la résolution de L'histoire de C nous donne tout espoir du ciel; pour moi, cela ressemblait plus à un avertissement d'être en paix avec la possibilité que nous ne connaissions peut-être jamais les réponses aux grandes questions. Je dois admettre ici que toute prise que je peux offrir est provisoire. J'ai besoin de voir le film une deuxième fois pour balayer les notions préconçues qui pourraient avoir persisté dans mon esprit lors de mon premier visionnement de "A Ghost Story". Le film est si simple dans sa narration et ses situations sont observées si patiemment que le résultat a une pureté désarmante, comme si Lowery a coincé un robinet dans son subconscient et enregistré un de ses rêves directement au film. C'est probablement le plus proche que beaucoup de gens vont voir un film muet de fin de période sur grand écran - un mélodrame qui traite de grandes idées et de symboles évidents, et qui fait passer des concepts fantastiques, comme un fantôme qui hante le paysage sur une période de décennies, en mettant une feuille sur son homme principal et en le faisant se promener lentement et regarder fixement les choses. (Directeur de la photographieAndrew Droz Palermo tourne le film dans le rapport «Academy» à l'ancienne et carré, nous permettant de voir les bords arrondis du cadre; cela a un effet contraignant, de sorte que nous semblons espionner à travers un trou de serrure dans la vie de quelqu'un d'autre.) Les gens semblent soit aimer "A Ghost Story", soit le détester, sans intermédiaire. Il a surtout reçu des avis très positifs lors des projections du festival, mais à la veille de sa sortie commerciale, je me suis retrouvé à discuter avec des collègues qui pensent que ce sont les nouveaux vêtements de l'empereur et le trouvent trop précieux, trop sentimental, trop d'un film à plaisanterie. , ou pas assez d'une chose ou d'une autre. J'ai tout aimé, y compris les scènes que je ne savais pas comment prendre. Je recommande de le voir dans un théâtre car c'est un film qui a autant à dire sur notre perception du temps et de la permanence que sur l'amour et la mort. Une grande partie de son impact, positif ou négatif, vient de devoir rester assis et le regarder sans interruption et réfléchir à ce qu'il vous montre et comment..