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Synopsis du film Maudie

Film Streaming Maudie Complet en français sur AnyFilm : Au cours des dernières années, la brillante actrice britannique Sally Hawkins a travaillé régulièrement, mais cela fait longtemps qu'elle n'a pas obtenu un rôle qui lui a permis de diriger un film entier comme son leader de percée critique dans Mike Leigh . 2008 “Happy Go Lucky” l'a fait. Avec «Maudie», elle a ça et plus encore. Le film commence par une photo de Hawkins, vieille et fragile, tordant son corps alors qu'elle plonge un pinceau dans une boîte à peinture, puis, avec une difficulté apparemment grande, appliquant de la couleur à un simple dessin de fleurs sur le mur derrière elle. Le plan soulève un certain nombre de questions: de quoi souffre le personnage? Pourquoi peint-elle des fleurs sur le mur? Etc. La scène suivante montre Hawkins beaucoup plus jeune, assis sur un porche, fumant une cigarette. Il y a quelque chose de choquant dans la vue, parce que Hawkins s'est faite si petite et a adopté une posture qui suggère un retard de croissance - il y a quelque chose d'enfant en elle que la cigarette soulage fortement. De l'intérieur de la maison, elle entend deux personnes parler d'elle, et elles se réfèrent en effet à elle comme si elle était une enfant. Les «adultes» sont son frère Charles ( Zachary Bennett ) et sa tante Ida ( Gabrielle Rose ), et Charles rappelle à Ida qu'il paie Ida pour s'occuper de Maud Hawkins. Maud, pour sa part, ne veut que retourner dans la maison qu'elle appelle chez elle, et est dévastée quand Charles lui annonce que la place a été vendue. «Maudie», du réalisateur irlandais Aisling Walsh , est une biographie cinématographique de Maud Lewis, l'un des artistes folkloriques les plus aimés du 20 esiècle au Canada. Le film, qui est fait avec une astuce qui est parfois écrasante, ne joue cependant pas en tant que biopic standard. Le spectateur n'apprend jamais vraiment ce qu'est l'affliction de Maud jusqu'à plus des deux tiers du chemin dans le film. (Maud Lewis a souffert d'arthrite douloureuse toute sa vie, due au rhumatisme articulaire aigu de l'enfance.) La ville dans laquelle elle a vécu, s'est mariée et a fait ses peintures simples et colorées n'est pas nommée dans un titre d'ouverture ou quelque chose de ce genre. (Le décor est la Nouvelle-Écosse, et le décor du film, qui a en fait été partiellement tourné en Irlande et dans d'autres parties du Canada, est à couper le souffle.) Ce film montre au lieu de dire, et ce qu'il montre est triste, dérangeant, beau et émouvant, parfois d'un seul coup. Fatiguée des contraintes de la maison de tante Ida, Maud est susceptible d'attendre que toutes les lumières soient éteintes dans la maison, puis de trébucher et de marcher jusqu'à un relais routier, où elle écoutera du jazz et boire de la bière et de la fumée. (Le film s'ouvre à la fin des années 1930.) Un jour, elle est dans un magasin de marchandises sèches lorsqu'un homme bourru, grognant et trapu entre et demande au propriétaire d'écrire un avis publicitaire pour une femme de chambre - l'implication est que l'homme lui-même peut n'écris pas. Maud déchire l'avis du mur et suit le gars jusqu'à sa maison - une cabane, plus comme, gardée par un couple de chiens jappy - pour postuler pour le poste, principalement pour sortir de sous le pouce d'Ida. L'homme est un poissonnier et des petits boulots du nom d'Everett Lewis, et il est aussi fermé que Maudie est ouverte. Ce film s'inscrit dans un type particulier de sous-genre: l'histoire de deux personnes solitaires, des parias de la société, qui trouvent réconfort et réconfort. Mais encore une fois, il ne traite pas ce thème de manière conventionnelle. D'une part, Everett est initialement dédaigneux et carrément cruel envers Maudie; il se comporte fréquemment de façon déraisonnable. La cabane est trop petite pour un lit d'appoint, même si Maudie va être une femme de chambre. Donc, les deux se regroupent sur un matelas dans ce qui est plus ou moins un grenier, et une nuit, Everett a une idée, et Maudie lui raconte une triste histoire de son passé. Une triste histoire qui, apprend-on plus tard, est en grande partie un mensonge. Finalement, les deux «mentent ensemble» et Maudie insiste sur le mariage. À quoi Everett finit par capituler. Cette, il s'avère que c'est sa façon. Orphelin lui-même, il aime soulever l'enfer, d'une manière grognante, à propos de quiconque lui fait une demande. Puis il accède à la demande, sans un mot. Et il se trouve que Maudie obtient la permission de faire ce qu'elle aime le plus, c'est-à-dire peindre. Elle peint partout à l'intérieur de la cabane, fait de petites cartes postales, commence à peindre sur des planches de bois jetées. Finalement Sherry (Kari Matchett ), une citadine sophistiquée qui passe l'été à proximité, prend note du travail. Et Maudie et Everett deviennent célèbres. Mais ce n'est pas une histoire de gloire. C'est une histoire d'amour dans laquelle aucun des personnages ne prononce jamais les trois mots que les amoureux font normalement. C'est une histoire de douleur, de difficulté et de froid, mais aussi de bonheur. «Vous êtes la seule de notre famille qui s'est retrouvée heureuse», raconte tante Ida à Maudie à la fin du film. Le bonheur de Maudie, explique-t-elle à sa quasi-protectrice Sherry, vient à la fois de sa façon de voir le monde et de sa joie de le représenter à travers ses yeux et ses fournitures artistiques. "Je ne suis jamais plus heureux que quand j'ai un pinceau devant moi." Quand elle n'a pas de pinceau devant elle, c'est une âme à la fois généreuse et franche. L'un des moments les plus drôles du film la fait s'excuser à profusion auprès d'un poulet qu'elle est sur le point de tuer pour faire un ragoût. La performance de Hawkins est spectaculaire et émouvante. Ethan Hawke comme Everett prend un peu plus de temps pour s'y habituer. Son jeu physique est toujours sur le point, d'autant plus qu'il joue un type beaucoup plus épais (dans tous les sens du terme) que d'habitude. Mais les grognements qu’il émet rappellent au départ un peu trop le personnage immortel de « Sling Blade » de Billy Bob Thornton . Mais Hawke n'essaie jamais de faire preuve d'ingratitude, n'essaie jamais d'ignorer les aspects les moins attrayants du personnage, et finalement vous oubliez que vous regardez Ethan Hawke. C'est un film remarquablement assuré, de bout en bout. Walsh et le directeur de la photographie Guy Godfree ont pris soin de faire de chaque prise de vue une chose de beauté. Mais la ruse agit toujours au service des émotions, qui deviennent finalement à la fois inspirantes et déchirantes..