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Synopsis du film The Other Side of Hope (Toivon tuolla puolen)

Film Streaming The Other Side of Hope (Toivon tuolla puolen) Complet en français sur AnyFilm : Deux ratés, un coup sûr: c'est le rapport auquel vous vous préparez en assistant à la Berlinale. Et cela semble particulièrement vrai pour la compétition principale. « The Party » est, je pense, tout ce que l'écrivain / réalisateur Sally Potter voulait: un amoncellement tendu, mordant et farfelu de névroses bourgeoises, tourné en délicieux grand écran monochrome et bénéficiant d'un casting à tomber par terre. Kristin Scott Thomas est Janet, une bigwig politique qui a invité un groupe de copains à dîner avec elle et son mari Bill ( Timothy Spall ), un ancien professeur de Yale, pour célébrer sa récente nomination en tant que ministre de la Santé à Westminster. Ces copains incluent April ( Patricia Clarkson), contre le cynisme de la terre brûlée, aucun autre invité n'est à l'abri - pas même Gottfried ( Bruno Ganz ), son mari joyeux, dont le conversationnel ne parvient à rien de plus que des platitudes épigrammatiques. Peu de temps après, Martha ( Cherry Jones ) arrive avec sa petite amie plus jeune, Jinny ( Emily Mortimer ), qui ne perd pas de temps à voler le tonnerre de Janet en annonçant sa grossesse - avec des triplés - ce qui incite un Bill visiblement distrait à partager ses propres nouvelles: il est en phase terminale. La révélation de Bill ne dérange personne plus que le dernier invité Tom ( Cillian Murphy ), un banquier qui est arrivé avec une cachette de cocaïne dans sa veste - et une arme à feu, avec laquelle il avait l'intention de tuer Bill pour des raisons qui sont plus stratégiquement cachées que l'arme elle-même ( la première image du film, un flash-forward, est de Janet pointant le pistolet vers la caméra). À 71 minutes, le film de Potter est une courte comédie miséricordieuse par rapport à la participation à la compétition et au bizarro de deux heures «Le dîner», avec lequel il partage un thème général: l'auto-préservation aigre qui imprègne les classes dirigeantes et culturelles. L'ensemble de personnages très nerveux qui composent cette histoire antipathique de sang, de sueur et de vomissement est moins naturaliste que satirique, et Potter joue les choses de manière généralement large. Lorsque Tom renifle frénétiquement de la cocaïne dans une salle de bain verrouillée, nous obtenons le gros plan rituel et grotesque ( Danny Boyle lite) sur sa satisfaction instantanée - comme si faire une ligne était jamais plus pour un banquier londonien qu'un réflexe banal paralysant et désespérément routinier . Au risque de réduire la critique d'art à un simple utilitarisme: à quoi ça sert? De nombreux rires ont été entendus lors de la projection de presse à laquelle j'ai assisté, ce qui suggère que son portrait de la bile de la classe supérieure était suffisamment reconnaissable pour résonner. Mais les gags de Potter ont tendance à s'user rapidement; la répétition structurelle et le jeu des stéréotypes ont été les principes clés de son expérimentation depuis les années 1970 - de l'utilisation de Prokofiev dans les murs de "The London Story" (1986) aux couplets rimés de "Yes" (2004). Ici, ses meilleures plaisanteries sont absurdes: "Chatouillez un aromathérapeute", s'écrie Clarkson, "et vous trouverez un fasciste." Et tandis que le réalisateur a fait allusion à la pertinence politique du film lors de saConférence de presse de Berlin - naïve ou mal pensée selon sa position - les caractérisations ici sont trop froides pour être vives, trop caricaturales pour être engageantes, et trop faciles et évidentes pour être ou faire beaucoup de bien. Ailleurs dans la compétition généralement terne de cette année, " Return to Montauk " de Volker Schlöndorff partage avec le film de Potter un accent général sur les problèmes du Premier Monde - à défaut de connecter ou de contextualiser son drame à quelque chose au-delà de son auto-importance gonflée. Max Zorn ( Stellan Skarsgård ), un auteur berlinois à succès, arrive à New York pour promouvoir son dernier roman, "The Hunter and the Hunted". Entre rattraper sa plus jeune épouse Clara (Susanne Wolff), qui vit là-bas, et organiser des réunions et des apparitions publiques par le biais de son assistante Lindsey (Isioma Laborde-Edozien), Max désire ardemment, jusqu'à un degré gênant, entrer en contact avec Rebecca ( Nina Hoss ), un avocat du centre-ville de Manhattan avec qui il a eu un rendez-vous romantique il y a 17 ans. Co-scénarisé par Colm Toíbin, «Return to Montauk» parle d'un romancier «génial» célèbre qui raconte comment il écrit - c'est-à-dire que le film est un fantasme total. Bien que son titre rappelle « Eternal Sunshine of the Spotless Mind » (dont la propre incursion dans les mécanismes de la mémoire et de la romance se déroule en partie à Montauk, sur la péninsule orientale de Long Island), toute comparaison avec Michel GondryLe travail de Schlöndorff n'est pas à l'avantage de Schlöndorff: ce roman est plat de crêpes en ce qui concerne la chimie centrale. Peut-être que c'est le point: lorsque Max se montre ivre à l'appartement Irving Place de Rebecca, il y a un air palpable de distance entre eux - il n'est donc pas tout à fait clair pourquoi nous devons investir davantage d'énergie dans leur flamme de rallumage. Hoss, quand le film le demande enfin tardivement, élève son jeu en conséquence, mais Skarsgård ne le peut jamais tout à fait. Il est étrange de voir un acteur de son talent lutter à travers un film dans lequel il est fondamentalement mal tourné, et fait souffrir des livraisons en ligne comme, "Je te regarde Clara, je te vois ." Tous les films de la compétition de Berlin ne parlent pas de riches blancs aux prises (ou non) avec des troubles mondains et / ou personnels. « L'autre côté de l'espoir », la comédie à juste titre d'Aki Kaurismäki, est une réponse rafraîchissante et silencieuse à la soi-disant crise des réfugiés en Europe. Khaled (Sherwan Haji), un mécanicien syrien, arrive à Helsinki sur un cargo, sortant - le visage noirci - d'une pile de charbon. Ayant fui Alep déchiré par la guerre, il se rend au poste de police le plus proche («Êtes-vous sûr?», Dit l'homme à qui il demande des instructions) à la recherche d'asile. L'histoire de Khaled se déroule aux côtés de celle de Wilkström ( Sakari Kuosmanen), un vendeur de chemises qui laisse sa femme (les clés de l'anneau et de la maison remises avant de se séparer, comme l'insigne et le pistolet d'un flic suspendu) et gagne 60 000 € et une petite monnaie dans un jeu exécutif de stud poker. Avec ses gains, il achète The Golden Pint, un restaurant à la décoration minimaliste («donne tout de suite soif»). Lentement, dans cet exercice, mesuré la mode kaurismäkienne, les chemins de Khaled et Wilkström s'alignent. Si, en développant les thèmes du « Havre»(2011),« L'autre côté de l'espoir »est inhabituellement explicite dans son actualité pour un film de Kaurismäki, la vision et l'humour distinctifs de l'auteur sont sains et intacts (lorsqu'un personnage suggère des cafés à un autre, nous sautons sur un gros plan sur une bouteille de porteur). Bien que l'on puisse dire qu'à certains égards, c'est juste le genre de travail que le réalisateur finlandais peut assommer les yeux bandés, les deux mains liées, il y a quelque chose à dire pour rendre votre travail si facile. Magnifique aussi: tourné (et projeté) sur 35 mm, le film a l'air d'avoir été réalisé à une autre époque, avec une palette de couleurs dominée par des bleus métalliques et animée par des rouges primaires et de l'or jaunâtre. L'univers du film est ancré dans le placage rétro habituel par des coiffures peignées et la grosse voiture Checker noire de Wilkström. Les films de Kaurismäki créent leur propre logique. Une séquence autrement jetable concernant les sushis est rendue encore plus drôle, par exemple, par un autre gag peu de temps après: juste au moment où nous pensons que The Golden Pint a rouvert ses portes en tant que restaurant indien, nous avons coupé à l'intérieur pour révéler que c'était un endroit complètement différent. La comédie comme résistance: poussé par une concentration persistante sur l'homme du monde et l'opprimé, le travail de Kaurismäki repose sur une sorte de politique de bien-être. Ce qui rend «L'autre côté de l'espoir» si agréable, c'est sa foi sans faille en de bonnes personnes et des gestes aimables. Et bien que le ton généralement joyeux soit corrigé tard dans le film avec un coup de couteau brutal, mon plus grand rire à Berlin cette semaine a été provoqué par un peu de baguette antifasciste à l'ancienne: la joyeuse vue d'une bouteille, puis d'une béquille de vieillard, être écrasé sur le crâne d'un nationaliste d'extrême droite..