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Synopsis du film Arrival

Film Streaming Arrival Complet en français sur AnyFilm : Beaucoup a été écrit sur la récente vague d'histoires personnelles racontées à travers le genre d'horreur dans des films comme " It Follows ", " The Witch " et " The Babadook ", mais il existe également une tendance tout aussi intéressante dans le genre de la science-fiction. Au cours des dernières années, nous avons vu le genre utilisé non seulement pour examiner le pouvoir des voyages dans l'espace ou un avenir post-apocalyptique, mais comme un moyen d'aborder l'humanité commune plus que des histoires d'aventures futuristes. Rejoindre des films comme " Gravity ", " Interstellar " et " The Martian " est Denis Villeneuve«Arrivée», un film ambitieux et émouvant qui raconte le jour où l'univers a changé pour toujours, mais qui se concentre davantage sur une seule histoire tout en élargissant sa narration mondiale. Il s'agit plus de chagrin, de temps, de communication et de compassion que de vitesse de distorsion, et c'est un film qui pose des questions. Comment abordons-nous ce qui nous effraie? Pourquoi est-il important de communiquer par le langage et non par l'action? Le dernier acte de «Arrival» revient aux grandes idées de la vie que je ne gâcherai pas ici, mais les téléspectateurs doivent savoir que le film de Villeneuve n'est pas le public de «The Martian», la grande première TIFF de Ridley Scott l'année dernière. C'est un film conçu pour défier simultanément les téléspectateurs, les déplacer et les faire parler. Pour la plupart, cela réussit. Amy Adams donne une performance confiante et affectueuse en tant que Louise, une experte en linguistique amenée le jour où 12 objets volants non identifiés entrent en orbite terrestre. Malgré ce qu'ils disent au public - ce qui n'est pas grand-chose au début - les gouvernements du monde ont établi un premier contact avec les créatures à l'intérieur, des êtres qui ressemblent vaguement à une puissance supérieure fusionnant une pieuvre avec une main géante. Travailler avec l'armée et un scientifique nommé Ian ( Jeremy Renner), Louise cherche à trouver la réponse à une question très simple: que voulez-vous? Les Heptapodes, comme on les appelle finalement, parlent dans des sons qui font parfois écho aux bruits des baleines, mais Louise apprend rapidement que le langage écrit est le moyen de communiquer, même en déchiffrant la manière complexe que les touristes interstellaires écrivent. Alors qu'elle se rapproche de plus en plus de la possibilité de transmettre cette question cruciale de manière à ce qu'elle (et sa réponse) soit comprise, le malaise mondial continue. L'instinct protecteur de l'homme va-t-il intervenir avant que ses leaders scientifiques et linguistiques puissent trouver un moyen de l'arrêter? Louise a également des ténèbres dans sa vie. Les scènes d'ouverture détaillent la naissance, la brève vie et la mort d'un enfant. Tout au long, Adams imprègne Louise d'un courant émotionnel calme et efficace qui est essentiel au succès du film. C'est un film qui devient parfois trop stérile, mais Adams est toujours là pour le mettre à la terre. La vision de Villeneuve n'est pas particulièrement lourde de CGI, ce qui permet à Adams de travailler d'une manière qui semble comparable. Il y a tellement de choses dans l'esprit et le cœur de ce personnage, en particulier dans l'acte final sinueux, avec lequel Adams aurait pu "devenir grand", mais c'est en fait l'une des performances de films de science-fiction les plus subtiles et internes que j'ai jamais vues . Et c'est un témoignage du succès de «Arrival» que c'est son visage - et non l'impressionnant vaisseau extraterrestre / créature - dont les gens se souviendront. Comme il l'a récemment fait, Villeneuve comprend l'importance de s'entourer de gens talentueux. Dans ce cas, deux des MVP indéniables du film sont le directeur de la photographie Bradford Young , le génie qui a tourné " Selma " et " A Most Violent Year " et le compositeur Jóhann Jóhannsson. Les compositions de ce dernier sont ici essentielles à chaque battement émotionnel du film, définissant l'air de tension dans la première moitié du film et les courants en mouvement de l'acte final. L'approche de Young est magnifiquement tactile, utilisant le monde naturel pour rendre cette histoire contre nature authentique. Nous ne pouvons pas être en mesure de nous relier pleinement au récit de Louise, mais nous pouvons apprécier l'image d'un enfant qui traverse un champ. L'imagerie de Young est fluide, contrairement à la cinématographie saccadée que nous avons l'habitude de voir en science-fiction. Plus important encore, il semble que tout ici soit d'une vision - cinématographie, mise en scène, jeu, partition, etc. - au lieu des superproductions produites en usine que nous avons vues récemment. Malgré tout cela, "Arrivée" s'affaisse un peu au milieu, un point où il peut perdre définitivement certains téléspectateurs. L'acte de "premier contact" est indéniablement confiant et les dernières scènes thématiques du film sont incroyablement ambitieuses, mais le rythme de "Arrivée" se ramollit un peu trop au milieu et on remarque la stérilité de la pièce dans son ensemble. Sans gâcher quoi que ce soit, le maintien de la valeur de choc des rebondissements de l'acte final force certaines décisions narratives dans la section médiane qui nous gardent observateurs de l'action du film lorsque nous sommes prêts à participer. Villeneuve est un réalisateur talentueux, mais ce film manque d'un degré de chaleur qui l'aurait aidé à frapper les rythmes émotionnels et philosophiques des scènes finales. Comme si, nous avons souvent l'impression d'être derrière la barrière que Louise utilise pour communiquer avec les créatures extraterrestres qu'elle surnomme Abbott et Costello. Comme elle veut le faire, nous voulons tellement enlever l'équipement et nous placer derrière cet écran. Cela dit, il s'agit d'un cinéma ambitieux et accompli qui mérite un public. C'est un film qui force les téléspectateurs à reconsidérer ce qui nous rend vraiment humains et l'impact du chagrin sur cette chronologie de l'existence. À son meilleur, et en grande partie grâce à la performance d'Adams, le film propose que nous ayons tous eu ces jours où la communication tombe en panne et la peur des décors inconnus. Et c'est le meilleur d'entre nous qui persévère, se lève d'être frappé abattre et réparer ce qui est cassé. Cette critique faisait initialement partie de notre couverture du Festival international du film de Toronto le 10 septembre 2016..