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Synopsis du film Jackie

Film Streaming Jackie Complet en français sur AnyFilm : Il y a deux films dans "Jackie", le film de Pablo Larraín sur Jackie Kennedy ( Natalie Portman ) juste avant, pendant et après l'assassinat de son mari, le président John F. Kennedy. Un de ces films est juste OK. L'autre est exceptionnel. Le premier continue de saper le second. Le film numéro un est une biographie romancée dans laquelle un sujet célèbre est assis pour une longue interview, ici avec un journaliste de magazine joué par Billy Crudup (sans nom mais basé sur le biographe Theodore H. White, qui a écrit "Pour le président Kennedy: un épilogue", un Article à vie publié une semaine après l'assassinat du président John F. Kennedy. Celui-ci est un film où une personne importante contemple sa place dans l'histoire et essaie de contrôler la façon dont ils sont perçus. Il est flou et excessif et a été mieux fait ailleurs . Les scènes individuelles de ce film "La figure historique se contemple" sont réalisées avec compétence et parfois beaucoup plus que cela, grâce aux nuances d'empathie et de condescendance dans le dialogue. Le journaliste est souvent condescendant envers l'ancienne première dame. Parfois, il l'interrompt même lorsqu'elle parle ou essaie de mettre des mots dans sa bouche ou de rejeter ses inquiétudes, ce qui montre à quel point une femme, même très puissante, peut ne pas être puissante lorsqu'elle est dans une pièce avec un homme à qui on a dit depuis la naissance que ses mots et les actions sont intrinsèquement plus importantes que n'importe quelle femme. Ce matériel dans ce deuxième film se connecte à des moments dans les flashbacks inévitables de l'apogée de Jackie à Camelot et juste après le meurtre de John F. Kennedy. On voit Jackie, souvent la femme seule dans une pièce pleine d'hommes, Mais le dispositif de cadrage n'est pas finalement nécessaire (peu le sont, hélas) parce que, que le journaliste et Jackie parlent de ce qui est enregistré ou non, et que ce que Jackie dit soit objectivement vrai ou simplement égoïste, nous avons déjà vu tout ce que les deux auraient pu avoir à dire illustré, de manière plus immédiate et souvent déchirante, par les flashbacks. Les flashbacks constituent un deuxième film bien supérieur, qui a le choc de la révélation: nous avons vu ce chapitre serré et crucial de l'histoire rejoué à plusieurs reprises à partir de toutes sortes de points de vue, mais rarement en profondeur et principalement à partir du point -de-vue de Jackie, qui a dû passer par l'essentiel de ce que tout le monde traverse quand ils perdent un compagnon, uniquement sur la plus grande scène du monde. Mais chaque fois que Larraín et ses acteurs et l'équipe créent une tête de vapeur dramatique dans le "passé" (qui se sent beaucoup plus "présent" que le contenu de l'interview), et continuer à le construire jusqu'à ce qu'il commence à se sentir comme la matière première pour un opéra non écrit ou film d'horreur psychologique non fait, "Jackie" nous tire sans pitié de cet espace émotionnel et nous ramène au journaliste et Jackie en train de comprendre ce que cela signifie. Le deuxième film de "Jackie" est nouveau et souvent puissant, et il tire toute sa nouveauté et sa puissance de spécificités. Cette "Jackie" est l'histoire d'une femme qui a soudainement, violemment perdu son mari, puis a dû trouver un moyen de traverser les prochains jours de sa vie sans renoncer à sa raison et au pouvoir qu'elle avait. La nature banale de ce deuxième film est ce qui le rend si étrangement précis. Des détails tels que les taches de sang spécifiques sur les vêtements de Jackie et l'ecchymose révélée sur son tibia alors qu'elle enlève ses bas, les plans du point de vue de Jackie regardant tous ces hommes qui ont conclu qu'ils devraient décider de son sort pour elle, la capture dans la voix de Jackie alors qu'elle essaie de dire à ses enfants que leur père est mort sans utiliser le mot «mort»Camelot ": tout cela semble douloureusement vrai. Mais Larraín pousse trop fort le" pouvoir "(souvent en utilisant la partition lyrique mais trop souvent explosive de Mica Levi). un peu comme une usurpation de souffle de Marilyn Monroe, recherchée et réfléchie, qui a été construite de l'extérieur plutôt que de s'incarner de l'intérieur. J'ai rarement vu un exemple plus vivant d'artistes se mettant sur leur propre chemin et se faire trébucher. Une grande partie du problème (pour moi, en tout cas) est que Larraín semble vouloir faire une déclaration, peut-être l'une des déclarations ultimes, sur la transformation de l'expérience vécue en mythe. Ce film n'a vraiment pas les atouts intellectuels pour le réussir, sans se soucier de savoir si ce genre de film est intrinsèquement plus important et sérieux et digne de superlatifs critiques que le film plus simple et plus émotionnel sur une veuve qui se réconcilie avec la perte de son mari et de ses responsabilités envers ses enfants (tant biologiques que symboliques, c'est-à-dire le peuple américain). Jackie comme objet fantastique sur lequel des centaines de millions de femmes moins célèbres peuvent projeter leurs peurs, leurs objectifs et leurs désirs; Jackie en tant qu'épouse et mère, essayant de rester ensemble pendant les pires jours de sa vie; Jackie en tant que fidèle épouse blessée par l'infidélité de son beau mari; même Jackie en tant que première dame des États-Unis, regardant par-dessus un paysage mondial horriblement modifié et demandant quelle est la prochaine: tous ces Jackies sont présents dans les heures et les jours précédant et suivant le meurtre. Ces divers états de soi sont ancrés dans la façon dont Jackie se déplace dans les pièces pendant que la caméra la suit, dans la façon dont elle regarde les objets et les personnes, et dans la façon dont elle a du mal à se composer et à articuler ses besoins sans céder la place à l'homme qu'elle se trouve être. parler avec. Jackie doit se représenter elle-même mais aussi pour Jackie la figure historique, le mythe, la simplification excessive, l'ardoise vierge, la figure d'aspiration rétrograde mais en même temps révolutionnaire, etc. Nous ne nous sentons jamais aussi puissamment connectés à cette Jackie qu'à celle qui doit soudainement quitter la maison dans laquelle elle vit depuis moins de trois ans parce que le cerveau de son mari a explosé dans un cortège de voitures. Pendant ce temps, les autres personnages ne sont autorisés à représenter qu'une ou deux choses, toujours en relation avec Jackie, et par conséquent, les performances de soutien du film (en particulier de Peter Saarsgaard comme Robert Kennedy, qui ne lui ressemble pas ou ne lui ressemble pas beaucoup) , et qui s'en soucie) se sentent beaucoup plus pleinement imaginés et réalisés. Les acteurs échouent toujours quand on leur demande d'incarner des idées, Le grand film qui est "Jackie" continue de se battre pour se libérer des griffes moites du film aurait pu être mieux, sait ce qui est le mieux pour nous. Après un certain temps, la lutte devient indiscernable de la lutte décrite dans le film lui-même. "Jackie" le drame (parfois mélodrame) sait ce que c'est et ce qu'il veut dire. Il fait confiance au public pour tout comprendre et nous parle par intuition, prenant souvent des risques considérables et se rendant très vulnérable. C'est ce qui aurait été rejeté à une autre époque comme un «film de femme» - c'est-à-dire un film sur l'expérience émotionnelle d'une femme - pour être récupéré bien plus tard par des historiens et des critiques qui ont du mal à amener les autres à voir ce genre de film est tout aussi valable et digne d'examen que le genre de film où des personnes célèbres s'asseyent pour des interviews sur leur héritage et parlent de vérité et de fiction, de performance et d'authenticité. (Le personnage de Jackie commence déjà à façonner son propre mythe dans le matériel de flashback; tout est là si vous avez envie de le chercher,.