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Synopsis du film Hacksaw Ridge

Film Streaming Hacksaw Ridge Complet en français sur AnyFilm : «Hacksaw Ridge», à propos d'un pacifiste qui a remporté la médaille d'honneur sans tirer, est un gâchis. Il fait le hachage de son code moral clairement énoncé en se délectant de la même soif de sang qu'il condamne. Mais c'est aussi l'un des rares films d'action originaux sortis au cours de la dernière décennie, et l'un des seuls studios sortis cette année qui pourrait sincèrement être décrit comme une image religieuse. Bien sûr, il est réalisé par Mel Gibson , qui a atteint la célébrité internationale dans les films d'action classés R et est devenu le véritable héritier de Sam Peckinpah , réalisant une série de films d'une violence étonnante avec des noyaux de spiritualité: " Braveheart ", " The La passion du Christ"et" Apocalypto. "Fidèle à sa forme," Hacksaw Ridge "s'appuie également sur la soif sans fond de Gibson pour le chaos et ses convictions religieuses sincères - ou certaines d'entre elles, de toute façon. C'est un film en guerre contre lui-même. La première moitié raconte l'enfance et l'adolescence de son héros, Desmond T. Doss ( Andrew Garfield ), un adventiste du septième jour devenu caporal de l'armée américaine. Situé dans la région des collines de Virginie dans les années 20 et 30, il est tourné dans les tons crémeux d'un tableau de Norman Rockwell et rempli d'échanges sérieux et de style hollywoodien sur la violence et le pacifisme. La seconde moitié se déroule pendant la bataille d'Okinawa, où Doss, qui s'est décrit comme un "collaborateur consciencieux" plutôt que comme un objecteur, a sauvé 75 compagnons d'infanterie blessés par les Japonais; cela ressemble à une tentative de remonter la séquence du jour J dans " Saving Private Ryan, "et si la méchanceté explosive sanglante était la seule mesure, vous devriez déclarer" Hacksaw Ridge "vainqueur. Le combat accorde presque autant d'attention au déchirement, au brûlage et à la perforation de la chair qu'à l'angoisse et au Gibson montre des soldats utilisant des obus de mortier comme des grenades maison (comme dans le point culminant de "Saving Private Ryan"), passe au glorieux ralenti pour présenter un soldat donnant un coup de pied à la grenade lobée d'un ennemi, et nous traite de la surréaliste et de la bande dessinée inappropriée vue de Doss remorquant un fantassin paraplégique sur un traîneau fait maison tandis que l'homme abat des boisseaux de soldats japonais avec une mitraillette. Ce truc ressemble à une violation de l'esprit du code moral de Doss, sinon de sa lettre. Mais la première moitié, qui canalise la majesté de l'équerrage d'un drame familial de John Ford , est aussi étrange. C'est la création de mythes avec une pincée d'entraide et d'Écriture, mais Gibson continue d'essayer de donner du jazz à la violence ou à la menace de violence, même lorsque les scènes ne semblent pas l'exiger. Situations cinématographiques familières, comme Doss prenant sa future épouse Dorothy Schutte ( Teresa Palmer) sortir à une date ou apprendre à connaître ses compagnons superposés, sont interrompus par des peurs de saut de style film d'horreur ou fusionnés avec des morceaux de suspense comique noir (nous savons que quelqu'un va être mutilé par le couteau qu'un soldat brandit lorsque Doss entre la caserne; les seules questions sont lesquelles et quand). C'est l'équivalent de la mise en scène de Gibson, l'acteur travaillant Three Shooges shtick dans des scènes de dialogue autrement simples - soit un tic nerveux ou une contrainte. Les plans larges de cadavres entassés, les plans de Doss posés comme le Christ ou éclairés par la lumière du soleil céleste qui coule à travers les fenêtres, et les moments où Doss traite les soldats ennemis avec compassion, sont beaucoup plus sur-message. Tout cela dit, "Hacksaw Ridge" semble conscient de son incapacité à présenter les horreurs de la guerre d'une manière constamment non passionnante et non cool. Il y a même des moments où le film semble honteux de ne pas être à la hauteur de l'exemple de Doss - en particulier lorsque d'autres personnages remettent en question la conviction de Doss que la violence n'est jamais justifiée et qu'il n'y a pas de véritable distinction entre le meurtre et le meurtre. Ce que vous voyez sur les visages d'autres personnages dans ces scènes n'est pas du mépris mais de l'incrédulité, suivi de la pétulance et enfin du déni. Ils peuvent sentir la vérité de ce que dit Doss. Mais ils ne peuvent pas imaginer que le monde soit autre chose que ce qu'il est, un endroit gouverné par la force brute et la cruauté. Les fusils que Doss refuse de ramasser sont décrits comme des filles, des femmes, des copains, "peut-être la seule chose dans la vie que vous aimerez vraiment." Les conversations sexuelles grossières et le sadisme désinvolte des autres soldats contrastent avec la douceur, la piété et la chasteté de Doss. Le sergent instructeur de Doss (Vince Vaughn , effectivement qualifié de tyran charismatique) et d'autres commandants continuent de faire pression sur Doss pour ramasser un fusil. Quand il refuse, ils l'humilient et signent son bizutage; ses camarades de peloton l'appellent «lâche» et «chatte». Ils ne veulent pas casser ou tuer Doss, il suffit de le chasser de leur vue, peut-être pour qu'ils n'aient pas à se remettre en question à chaque fois qu'ils le regardent. Il convient de souligner ici que Doss est l'enfant d'un vétéran alcoolique de la Première Guerre mondiale, Tom ( Hugo Weaving ). Les contradictions du film sont incarnées par le père de Doss. Il prêche les vertus de la non-violence, s'oppose au romantisme de la guerre, visite les tombes d'amis d'enfance tués auBataille de Belleau Wood , et ne veut pas que Doss ou son frère aîné Hal ( Nathaniel Buzolic ) s'enrôlent après Pearl Harbor. Mais il est aussi apitoyé, rapide à la colère et bat sa femme Bertha ( Rachel Griffiths ) et leurs fils. Il veut changer et sait pourquoi il le devrait. Mais il ne peut pas. Le problème d'alcoolisme de Tom Doss ressemble à plus qu'un simple détail biographique. Le script, attribué à Andrew Knight et au dramaturge Robert Schenkkan (" All the Way "), revient toujours à Tom. Le pacifisme du héros semble autant un rejet de la colère et de l'incapacité de son père à contrôler son tempérament qu'une réaction à presque tuer son frère dans une bagarre d'enfance. Aussi intéressant: comme Sam Peckinpah, Gibson a lutté contre l'alcoolisme, il a aussi des troubles bipolaires et des problèmes de rage, et en tant qu'artiste, il est accro à la violence. Dans ses moments les plus réfléchis, le film traite l'intoxication par la violence, à la fois réelle et fictive, comme une dépendance à l'échelle de l'espèce - une dépendance qui ne peut pas être facilement brisée. Je serais choqué si un réalisateur aussi attentif aux signifiants mythiques que Gibson n'essayait pas, à sa manière, de fouiller, cette idée. Dommage que le film d'action soit génial, c'est l'ivresse que "Hacksaw Ridge" ne peut pas arrêter. Vous sentez le film se battre pour réprimer son envie de glorifier la violence et de traiter les Japonais comme des hordes sinistres. Même dans les scènes non liées à la guerre, il ne peut pas arrêter de chercher la bouteille, et il y a une vague de honte quand elle tombe du wagon. Un gros plan persistant des tripes et du goop est suivi d'un plan du héros l'air consterné ou terrifié, comme pour réprimander les cadeaux du réalisateur. "Hacksaw Ridge" semble savoir que son héros est meilleur que quiconque autour de lui, peut-être mieux que le film qui raconte son histoire. Cela transparaît fortement dans la relation entre Doss et son compatriote Smitty ( Luke Bracey), une histoire d'amour beaucoup plus convaincante que celle entre Doss et sa fille. Bien sûr, Smitty déteste et tourmente Doss, puis vient le respecter et même le vénérer. La façon dont Smitty regarde Doss pendant la bataille d'Okinawa rappelle la façon dont les disciples regardaient Jésus dans Gibson "La Passion du Christ" - comme une promesse et un mystère; une personne si distinctement différente des autres, si pleinement formée, si sereinement et indéniablement bonne, qu'elle semble plus ange que homme. La performance de Garfield l'humanise. Vous pensez depuis longtemps que Doss est une figure idéalisée, exempte de névroses et de complications. Mais après un certain temps, vous voyez l'obscurité en lui, et vous croyez qu'elle existe en raison de la manière réfléchie dont Garfield vous a préparé. Ce film est inepte et beau, stupide et étonnant. Il n'a pas les mots ou les images pour exprimer sa profondeur. C'est pourquoi il est plus intéressant de parler que de regarder. Je me demande ce qu'en aurait pensé le vrai Doss, décédé en 2006..