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Synopsis du film Vice Versa

Film Streaming Vice Versa Complet en français sur AnyFilm : "Inside Out", une aventure-comédie qui se déroule dans l'esprit d'une fille de 11 ans, est le genre de classique qui persiste dans l'esprit après l'avoir vu, suscitant des associations personnelles. Et si c'est aussi réussi que je le pense, cela pourrait secouer l'animation de studio américain du marasme dans lequel il est embourbé depuis des années. Cela évite beaucoup de visuels clichés et de rythmes de narration qui rendent même les meilleurs films Pixar, et beaucoup de films des concurrents de Pixar, trop familiers. Les meilleures parties se sentent vraiment nouvelles, même si elles canalisent des classiques d'animation précédents (y compris les œuvres de Hayao Miyazaki ) et explorent des situations et des sentiments que tout le monde a vécus dans une certaine mesure. La majeure partie du film se déroule dans le cerveau de la jeune Riley ( Kaitlyn Dias ), déprimée par la décision de sa mère et de son père de les déplacer du Minnesota à San Francisco, la séparant de ses amis. Les émotions de Riley sont déterminées par l'interaction de cinq personnages ouvertement «caricaturaux»: Joy ( Amy Poehler ), un mince sprite qui ressemble un peu à Tinkerbell sans les ailes; Tristesse (Phyllis Smith), douce et bleue et récessive; Peur ( Bill Hader ), un personnage maigre, violet, aux yeux d'insectes avec une posture de point d'interrogation; Dégoût ( Mindy Kaling ), qui est un vert riche, et a un peu une ambiance " Mean Girls "; et la colère ( Lewis Black), un coupe-feu à dessus plat avec une peau rouge diabolique et un pantalon indescriptible de cadre intermédiaire, une grosse cravate et une chemise à manches courtes. Il y a une salle de contrôle principale avec une planche que les cinq émotions principales se bousculent pour contrôler. Parfois la joie est l'émotion dominante, parfois la peur, parfois la tristesse, etc., mais jamais à l'exclusion des autres. Le contrôleur entend ce que disent les autres émotions, et ne peut s'empêcher d'être affecté par cela. Les souvenirs de l'héroïne sont représentés par des sphères de la taille d'une balle molle qui sont codées par couleur par l'émotion dominante (joie, tristesse, peur, etc.), expédiées d'un endroit mental à un autre via une sorte de système de type tube à vide, puis classées et stockées comme des souvenirs à court terme ou des souvenirs à long terme, ou jetés dans un "abîme" qui remplit ici la même fonction que la poubelle d'un ordinateur. ("Des numéros de téléphone?" Grogne une travailleuse dans la banque de mémoire de Riley. "Nous n'en avons pas besoin. Ils sont dans son téléphone!") Le terrain mental de Riley a le design brouillé, aux couleurs vives et en forme de vacu des jouets du marché de masse ou jeux de société, avec des touches qui suggèrent des livres illustrés, des films fantastiques (dont Pixar) et des parcs à thème destinés aux familles en vacances (il y a des "îles" flottant dans l'espace mental, consacré à des sujets auxquels Riley pense beaucoup, comme le hockey). Il y a un petit ami imaginaire, un type d'idole pop-ado non menaçant qui proclame: "Je mourrais pour Riley. Je vis au Canada." Un «train de pensée» qui nous transporte dans le subconscient de Riley évoque l'un de ces trains miniatures que vous conduisez dans les zoos; il s'enfonce dans l'air sur des rails qui se matérialisent devant le train et se désintègrent derrière lui. L'histoire prend son envol lorsque Riley fréquente sa nouvelle école le premier jour de cinquième année et renvoie à un souvenir codé en couleur comme «joyeux», mais finit par être reclassifié comme «triste» lorsque la tristesse le touche et provoque Riley à pleurer devant ses camarades de classe. La tristesse l'a déjà fait une fois; elle et Joy sont les deux émotions dominantes du film. Cela a du sens lorsque vous pensez à la façon dont la nostalgie - c'est ce que Riley ressent le plus lorsqu'elle se souvient de son passé au Minnesota - combine ces deux sentiments. Une lutte entre la joie et la tristesse fait que les «souvenirs principaux» sont jetés de leurs conteneurs et aspirés accidentellement, avec les deux émotions, et crachent dans le monde plus vaste de l'intérieur émotionnel de Riley. Le reste du film est une course pour empêcher que ces mémoires de base soient, fondamentalement, supprimées. Il convient de souligner ici que tous ces personnages et lieux, ainsi que les joueurs de soutien que nous rencontrons dans le cerveau de Riley, sont figuratifs. Ce sont des représentations visuelles de sensations ineffables, un peu comme les personnages et symboles sur les cartes de Tarot. Et c'est là que "Inside Out" diffère de façon frappante des autres fonctionnalités Pixar. ce ne sont pas à proprement parler des catégories de fantasy ou de science-fiction qui décrivent le reste de la production de l'entreprise. Cela ressemble plus à un rêve prolongé qui s'interprète au fur et à mesure et qui s'enracine dans la réalité. Le monde au-delà de l'esprit de Riley ressemble à peu près au nôtre, bien qu'il soit bien sûr représenté par des dessins stylisés rendus par ordinateur. Il ne se passe rien là-bas qui ne pourrait arriver dans notre monde. Le script établit des liens clairs entre ce qui arrive à Riley à San Francisco (et ce qui lui est arrivé quand elle était petite) et les représentations figuratives ou métaphoriques de ces mêmes expériences que nous voyons dans son esprit, un univers parallèle de bons souvenirs, une douleur refoulée et les associations glissantes. Les moments les plus attachants et déchirants tournent autour du Bing-Bong ( Richard Kind), l'ami imaginaire auquel Riley n'a pas pensé depuis des années. C'est une créature de pure bienveillance qui veut seulement que Riley s'amuse et soit heureux. Son corps est fait de barbe à papa, il a un wagon rouge qui peut voler et qui laisse une trace arc-en-ciel, et son acceptation sereine de son obsolescence lui donne une dimension héroïque. C'est un Ronin de positivité qui prête toujours allégeance au Samouraï qui l'a libéré il y a des années. Écrit par Meg LeFauve et Josh Cooley à partir d'une histoire de Ronnie del Carmen et Pete Docter , et réalisé par Docter ("Monsters, Inc." et " Upet les aficionados de l'histoire de l'animation et des beaux-arts découvriront comment les cinéastes portent leur chapeau à d'autres écoles d'art. Les personnages arrivent à Imagination Land en prenant un raccourci à travers la pensée abstraite, qui les transforme en personnages à peine figuratifs avec des traits cubistes brisés, puis les mute en figurines plates qui suggèrent des personnages dans un court métrage des années 1960 parUPA, ou une société d'animation basée en Europe de l'Est . Il y a aussi des gags jetables très sournois, comme le commentaire d'un personnage que les faits et les opinions semblent "si similaires", et une paire d'affiches entrevues dans un studio où des rêves et des cauchemars sont produits: "Je tombe très longtemps dans une fosse "et" je peux voler! " Il est clair que les cinéastes ont étudié la psychologie réelle, pas la version cinématographique hollywoodienne. Le script semble initialement favoriser l'interprétation par Joy de ce que les choses signifient et de ce que les autres émotions devraient «faire» pour Riley. Mais bientôt, nous réalisons que la tristesse a autant de valeur à apporter, que la colère, la peur et le dégoût sont également utiles, et qu'aucun d'eux ne devrait être apprécié à l'exclusion des autres. Le film montre également comment les choses peuvent être mémorisées avec joie, tristesse, colère, peur ou dégoût, selon où nous en sommes dans le récit de nos vies et quelle partie d'un souvenir nous fixons. Il y a un grand moment tard dans l'histoire où nous «glissons» à travers l'un des souvenirs les plus chers de Riley et voyons que ce n'est pas seulementtriste ou heureux: c'est en fait très triste, puis moins triste, puis enfin heureux. Nous pourrions nous rappeler la grande observation d'Orson Welles, "Si vous voulez une fin heureuse, cela dépend, bien sûr, de l'endroit où vous arrêtez votre histoire." Le film est encore plus remarquable pour la façon dont il présente la dépression: si subtilement mais sans équivoque qu'il n'a jamais à l'étiqueter comme dépression. Riley est évidemment déprimé et a de bonnes raisons de l'être. L'abîme où ses principaux souvenirs ont été jetés est également une représentation de la dépression. Fidèle à la réalité, Riley reste dans son abîme personnel jusqu'à ce qu'elle soit prête à en sortir. Il n'y a pas de remède magique qui fera disparaître la douleur. Elle doit juste être patiente et se sentir aimée. Un ami sage m'a dit il y a des années que nous n'avons aucun contrôle sur nos émotions, seulement sur ce que nous choisissons de faire à leur sujet, et que même si nous le savons , il peut toujours être difficile de prendre de bonnes décisions, parce que nos sentiments sont si puissants et il y en a tellement qui se battent pour être entendus. "Inside Out" obtient ceci. Cela évite les sortes de déclarations binaires exaspérantes et égoïstes que les enfants détestent toujours entendre leurs parents dire: les choses ne sont pas si mauvaises. Vous pouvez décider d'être heureux. Regarder le bon côté des choses. Même si nous voulons que Riley trouve un moyen de sortir de son désespoir, nous ne sommes jamais encouragés à penser qu'elle est juste enfantine, ou qu'elle ne prendrait pas tout si au sérieux si elle était plus âgée. Nous ressentons pour elle et avec elle. Elle contient des multitudes..