» » Ex Machina
Ex Machina streaming
HD


Voir en HD

Ex Machina Film Streaming HD

Lecteur

Synopsis du film Ex Machina

Film Streaming Ex Machina Complet en français sur AnyFilm : La vraie science-fiction concerne les idées, ce qui signifie que la vraie science-fiction est rarement vue sur les écrans de cinéma, une toile à l'esprit commercial plus à l'aise avec la sensation et le spectacle. Ce que vous obtenez le plus souvent des films est quelque chose qui pourrait être appelé "produit à saveur de science-fiction" - une œuvre qui présente quelques-uns des signes superficiels du genre, tels que la conception de production futuriste et des observations quelque peu satiriques ou sociologiques sur l'humanité, mais qui finit par abandonner sa prétention par crainte d'aliéner ou d'ennuyer le public et cède la place à des actions plus conventionnelles ou à des pièges d'horreur, oubliant tout ce qui le rendait inhabituel au départ. "Ex Machina", le premier film du romancier et scénariste Alex Garland (" 28 jours plus tard ", "Sunshine"), est une exception rare et bienvenue à cette norme. Il commence comme un thriller inquiétant sur un jeune programmeur ( Domhnall Gleeson ) en orbite autour d'un type charismatique du Dr Frankenstein ( Oscar Isaac) et apprenant lentement que le zèle du scientifique pour créer l'intelligence artificielle a un programme personnel troublant, voire écœurant. Mais alors que les révélations s'accumulent et que les vis se resserrent et que vous commencez à sentir que la terreur et la violence sont inévitables, le film ne perd jamais le contrôle de ce dont il s'agit; il s'agit d'un film commercial rare dans lequel chaque scène, séquence, composition et ligne approfondit les thèmes du scénario - ce qui signifie que lorsque la fin sanglante arrive, il semble moins prévisible qu'inévitable et juste, comme dans les mythes, les légendes et les histoires bibliques. Le scientifique, Isaac's Nathan, a amené le programmeur Caleb (Gleason) à son domicile / laboratoire éloigné dans les montagnes boisées et a chargé Caleb d'interagir avec un prototype de robot "féminin", Ava ( Alicia Vikander), pour déterminer si elle a vraiment conscience de soi ou si c'est juste une simulation incroyable. L'histoire est émotionnellement et géographiquement intime, parfois suffocante, se déroulant dans et autour du bastion de Nathan. Ce bunker moderniste avec des accessoires de bachelor swingin est isolé du monde extérieur. Beaucoup de ses chambres sont interdites à la carte-clé restreinte de Caleb. L'histoire est circonscrite avec le même genre de précision. Les conversations de Caleb avec Ava sont présentées comme des sections narratives discrètes, intitulées comme des chapitres d'un livre (bien que le cadre claustrophobe rappellera inévitablement aux téléspectateurs un autre classique du psychodrame enfermé, le film de Stanley Kubrick de " The Shining""). Ces sections sont entrecoupées de scènes entre Caleb, Nathan et la petite amie de Nathan (peut-être concubine) Kyoko (Sonoya Mizono), une femme presque muette à l'apparence fragile qui plane près des deux hommes d'une manière fantomatique. Parce que le film est plein de surprises, pour la plupart axées sur les personnages et logiques rétrospectivement, je vais essayer de décrire "Ex Machina" en termes généraux. Nathan est un type presque satirique: un homme brillant qui a créé un nouveau code de programmation révolutionnaire à 13 ans et a ensuite fondé une société semblable à Google, puis a canalisé les bénéfices dans son plan secret pour créer une personne synthétique physiquement et psychologiquement crédible, en particulier un femme. Il s'agit d'un fantasme de nerd classique, et il y a un sens dans lequel "Ex Machina" pourrait être décrit comme "la science bizarre de Stanley Kubrick". Mais malgré avoir fait un film dans lequel deux des quatre personnages principaux sont des femmes dans des rôles subalternes, et en précisant que le test de réalisme de Nathan comprendra une composante sexuelle, le film ne semble jamais exploiter les personnages ou leurs situations. Le film conserve un détachement scientifique même s'il nous fait entrer dans l'esprit et le cœur de son peuple, en commençant par Caleb (un substitut du public avec une vraie personnalité), puis en embrassant Ava, puis Nathan (qui est aussi foutu qu'il intimide), puis finalement Kyoko, qui n'est pas le chiffre qu'elle semble être au départ. "Ex Machina" est une belle extension des préoccupations passées de Garland en tant que scénariste. En commençant par " The Beach " de Danny Boyle , basé sur son roman, et en poursuivant par deux autres collaborations avec Boyle, "28 Days Later" et "Sunshine" et le remake de " Judge Dredd, "Garland a démontré un grand intérêt pour l'organisation de la société, la tension entre le besoin de règles et l'abus d'autorité, et la façon dont les rôles de genre transmis pendant des milliers d'années peuvent empoisonner des relations autrement pures. La dernière section de" 28 Days Later "se déroule dans une base militaire de fortune où des soldats ont pris les armes contre des hordes de citoyens infectés. A peine ont-ils accueilli les héros dans leur troupeau qu'ils se révèlent comme des monstres dominateurs qui veulent dépouiller les femmes tomboyes du groupe de leur autonomie et les soigner comme concubines et éleveurs en robes à froufrous, dans une version biaisée de la société "traditionnelle". Les soldats, pas les infectés, étaient les vrais zombies dans ce film de zombies: le film était une critique de la masculinité, en particulier des toxiques gentil. De même, "Ex Machina" concerne beaucoup les hommes et les femmes, et comment leurs identités sont construites par la société dominée par les hommes autant que par la biologie. Nathan se rebelle activement contre le stéréotype de nerd, continuant comme un chien alpha de frat house, travaillant un sac lourd, buvant à l'excès, dansant la disco avec sa fille dans une routine chorégraphiée robotiquement, s'adressant à Caleb, à la voix douce et sensible, comme "mec" et "bro", et réagissant avec un mépris à peine déguisé quand Caleb exprime de l'empathie pour Ava. C'est déjà assez mauvais que Nathan veuille jouer Dieu du tout, pire encore qu'il aspire à recréer la féminité à travers les circuits et la chair artificielle. Sa vision des femmes semble façonnée par les magazines pour garçons, les jeux vidéo destinés aux adolescents éternels et la science-fiction et la fantaisie «adultes» les plus juvéniles. Alors que Ava devient de plus en plus centrale dans l'histoire, le film acquiert une nuance de film noir, avec Nathan comme le mari ou le père violent souvent trouvé dans de tels films, Caleb comme le vagabond clueless frappé avec elle et Ava comme la demoiselle qui est définitivement dans la détresse, mais pas aussi impuissante qu'elle ne le semble (bien que nous devinions constamment à quel point elle est capable et si elle a le potentiel d'être une femme fatale). Les moments les plus intenses du film sont les conversations silencieuses qui se produisent pendant les coupures de courant dans l'installation, quand Ava avoue sa terreur à Caleb et demande son aide contre Nathan. Nous ne savons pas très bien comment accepter ses arguments. Malgré sa bande passante émotionnelle limitée, elle semble vraiment en détresse, et pourtant nous sommes toujours conscients qu'elle est la création de Nathan. Son scénario pourrait être un autre niveau dans la simulation, ou une autre projection du machisme tordu de Nathan. Il y a aussi des commentaires avisés, entièrement véhiculés par des images, qui suggèrent que la féminité "traditionnelle" est aussi artificielle et manifestement construite que n'importe quelle sirène androïde, ce qui fait que des créatures comme Ava semblent être des extensions horriblement logiques d'une mentalité qui a toujours existé. (Ce film et "Under the Skin "ferait une excellente double fonctionnalité, mais pas une qui devrait être surveillée par toute personne sujette à la dépression.) Tout au long de Garland, la tension monte lentement et soigneusement sans jamais ralentir le rythme. Et il s'avère avoir un œil précis mais audacieux pour la composition, mettant l'accent sur les humains et les robots comme des personnages charmants mais troublants dans une fresque froide et nette de la technologie. Les effets spéciaux sont parmi les meilleurs jamais réalisés dans ce genre, si convaincants que vous cessez bientôt de vous émerveiller de la façon dont les "os" métalliques d'Ava peuvent être vus à travers la chair transparente de ses avant-bras, ou la façon dont son "visage" est un fixé à un crâne argenté. Le scénario de Garland est tout aussi impressionnant, tissant des références à la mythologie, à l'histoire, à la physique et aux arts visuels dans des conversations informelles, de manière à démontrer que Garland comprend de quoi il parle tout en se donnant la peine d'expliquer des concepts plus abstraits dans un langage simple, d'attirer plutôt que d'aliéner les cinéphiles occasionnels. (La discussion de Nathan et Caleb sur la "peinture automatique" de Jackson Pollock est un moment fort.) Les performances sont exceptionnelles. Isaac en particulier a une qualité d'étoile électrisante, ricanant cruellement mais en quelque sorte délicieuse, insinuante et crédible intellectuellement. La fin, quand elle arrive, est primordialement satisfaisante, mettant en lumière des images dont la sauvagerie des hommes des cavernes est émotionnellement écrasante mais gagnée par l'histoire. Ceci est un film classique..