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Mommy streaming
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    Film Mommy streaming vf


  • Année: 2014
  • Qualité: HD
  • Directeur: Xavier Dolan
  • Catégorie: Drame
  • Acteurs: Anne Dorval, Antoine-Olivier Pilon, Suzanne Clément, Patrick Huard

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Synopsis du film Mommy

Film Streaming Mommy Complet en français sur AnyFilm : Volontairement trop déterminé et perversement stylisé, «Maman», le cinquième long métrage du jeune cinéaste Xavier Dolan a certainement attiré l'attention au Festival de Cannes de l'année dernière, où le jury l'a obligé à partager un prix avec Ye Olde Postmoderniste Jean-Luc Godard le dernier en date, «Au revoir à la langue». Pour paraphraser Public Enemy, dans le cas de l'image de Dolan, vous pourriez être bien avisé de regarder avec scepticisme ce qui est, aux yeux de ce critique, un battage médiatique. Le jeune Dolan de 25 ans, un enfant acteur qui cultive une personnalité publique à parts égales épineuse et souriante, pourrait être intuitivement la réponse du cinéma d'art canadien-français à Justin Biebermême était-il un reclus évitant la presse. C'est dans le travail. Ici, l'histoire (telle qu'elle est) concerne un adolescent profondément troublé libéré sous la garde de sa mère célibataire abrasive et à bouts lâches, après avoir fait des ravages dans un centre de détention pour mineurs. (Le film commence par une clause textuelle relatant le passage d'une loi [fictive] canadienne autorisant les parents à faire commettre des enfants à volonté, ce qui est le genre de chose que les universitaires appellent «préfiguration».) La maman, Diana, se fait appeler «Die "Et a un porte-clés trop festonné et porte des jupes très courtes et veut obtenir un travail de traducteur, mais pas de travail très long comme celui de Ken Follett (ne me regardez pas, c'est ce qu'elle dit quand elle se parle jusqu'à un client potentiel). Elle a joué avec une intégrité endurcie par Anne Dorval . Excellent égalementSuzanne Clément dans le rôle de Kyla, une voisine de Diane qui s'intéresse au bien-être de son fils. Moins bon est Antoine-Olivier Pilon que Steve, le fils. On ne peut pas être tout à fait sûr s'il s'agit de la performance look-ma-no-control de Pilon ou du fait que Steve n'est pas tant un personnage qu'une construction de tics et de tropes. Visage d'ange mais jamais pas agresseur, pas particulièrement intelligent mais toujours capable d'un retour acéré à une légère perception, Steve est un idéal de l'antisocial. On a le sentiment que Dolan le trouve admirable en quelque sorte, ce qui a très mal frotté ce critique. Dans la mesure où, à mesure que le film avançait, chaque fois qu'un malheur arrivait au garçon, je me retrouvais rappelé le notoire caricaturiste réactionnaire conservateur Al Capp selon lequel, à ses lumières, « Easy Rider » avait une fin heureuse. Bien qu'il ait très peu de sens de la structure ou de la narration, Dolan a une installation technique notable, ou peut-être la capacité d'embaucher, avec l'aide de plusieurs subventions nationales aux arts, des membres d'équipage de l'installation technique, qu'il utilise au maximum. Les premières minutes du film sont remplies de petites astuces de couleur astucieuses, de friperies de mise au point et de fusées éclairantes. Le mixage est aussi très "Hey!" comme quand une chanson joue sur la bande originale (et oui, je pense que c'était WAS Counting Crows) tandis que d'autres musiques fuient dans les écouteurs de Steve. Le showoffiness s'étend à l'image du film lui-même. Pour la plupart, Dolan présente le film dans un rapport d'aspect de 1: 1, un carré parfait (bien que des tours d'oeil le rendent plus étroit qu'une vue qu'il ne présente réellement). Ceci est encore plus extrême dans son encombrement que l'ancien «ratio de l'Académie» que la plupart d'entre nous connaissent des films sonores d'Hollywood jusqu'au début des années 1950. En théorie, ce cadrage vise à piéger le spectateur dans les dimensions ourlées des options de vie des personnages, et en tant que tel, on pourrait dire qu'il remplit bien cette fonction. Pourtant. Dolan en sort deux fois: une fois lors d'un montage dans lequel Steve, Kaya et Diane commencent à s'épanouir dans leurs affinités et leurs affections; outillage le long de "Wonderwall", Steve "ouvre" littéralement le cadre, laissant le film en grand écran et laissant l'imagerie respirer un peu. Pourquoi c'est presque comme si «l'effet Steve» dont le personnage avait parlé en plaisantant plus tôt était réel! Bientôt, les circonstances s'immiscent et le cadre rétrécit à nouveau. L'effet est d'une métaphore ringard mais efficace (et le montage lui-même est si plein de «moments» qu'il suggère que Dolan n'aura aucun mal à s'adapter au travail à Hollywood une fois qu'il y sera). C'est avec le deuxième élargissement que Dolan montre sa vraie main, élargissant les dimensions de l'écran pour une séquence de rêve dans laquelle le Steve réel est remplacé par ce que j'appellerai Hunky Steve, qui est normal et aime sa maman et se marie et donne à maman un petit-fils , etc. Une fois que Diane est réveillée, la boîte la referme, et l'effet est en fait sadique: contre Diane, et oui, contre le public. Dolan ne vous laissera pas oublier qui est le patron. Quant à moi, je démissionne..